Audio leļļu filmēšana ir filmas skaņu dizainera Bena Bērta izdomāts termins, lai aprakstītu cilvēka valodas pārveidošanu citā, bet atpazīstamā formā. Izmantojot kopīgus skaņu modeļus un pareizi izmantojot pieejamo skaņu vārdu krājumu, audio leļļu veidošana var padarīt cilvēku auditorijai saprotamu runu, kas nav cilvēka runa. Šī koncepcija, kuras aizsācējs ir Bērts, ir novedusi pie tā, ko daži sauc par “robotu runā”, kā to redz Zvaigžņu karu un Pixar 2008. gada filmas WALL-E varoņi.
Bens Bērts ir kinopasaulē cienīts veterāns, kurš slavens ar savu svešzemju, robotu un radījumu valodu radīšanu. Bērts bija tas, kurš izgudroja vokie valodu filmai Zvaigžņu kari, apvienojot lāču, suņu, lauvu un aizkaitināta valzirgu skaņas, lai radītu atšķirīgu skaņu. Bērts arī izstrādāja robotu valodu R2-D2 Zvaigžņu karu filmās, iespējams, viņa pirmais eksperiments ar audio leļļu filmēšanu. Lielākajai daļai skatītāju R2-D2 ir skaidri nodomi, kas ir saprotami, lai gan viņš saziņai izmanto tikai virkni robotu trokšņu.
Bērts audio leļļu filmēšanu raksturo kā tulkošanas veidu. WALL-E tapšanas procesā scenārists Endrjū Stentons uzrakstīja dialoga rindas galvenajam robotam varonim angļu valodā, bet Bērts tulkotu, izmantojot dažādas skaņas, ko Wall-E varētu radīt. Atkarībā no skatītāju intuīcijas un strādājot saskaņoti ar animatoriem, tas padara robota nodomus saprotamus cilvēku auditorijai, lai gan varonis nerunā cilvēka valodā.
Viena no veiksmīgas audio leļļu veidošanas atslēgām ir klausītājiem pazīstamu skaņu izmantošana. Veidojot Wookie valodu, Burts apvienoja zināmās skaņas, lai radītu jaunu audio koncepciju. Bērts ir norādījis, ka tas jaunajiem darbiem piešķir uzticamību, jo šķiet, ka tie ir balstīti uz skatītāju pasauli, nevis filmas nereālo vidi.
Tāpat kā cilvēkiem ir vārdu krājums, mums ir arī skaņu vārdu krājums. Mums ir spēja atpazīt, kā izklausās smiekli vai raudāšana, un mēdzam saistīt nozīmes ar noteiktiem skaņu modeļiem. Ja skaņu modeli, kas ir līdzīgs ritmā, augstuma modelī vai ritmā, atveido avots, kas nav cilvēks, tas joprojām var radīt universālas asociācijas. Tādējādi, kad R2-D2 vaimanā, mēs saprotam aiz tā esošo nodomu kā bailes vai satraukumu. Tas ir viens no audio leļļu veidošanas mugurkauliem, spēja piesātināt personāžos, kas nav cilvēki, ar cilvēka emocijām.
Filmas, kurās ir iekļauta skaņa, pastāv mazāk nekā gadsimtu, 1927. gada filmā The Jazz Singer ieviešot sinhronizētu skaņu. Kopš izgudrošanas filmu skaņas māksla un prakse ir kļuvusi par radošu mākslinieciskuma un inovāciju perēkli. Pateicoties Bena Bērta, Gerija Ridstroma un citu skaņu mākslinieku ieguldījumam, dažu filmu skaņas elements tagad ir tikpat svarīgs kā kinematogrāfija vai režija. Audio leļļu filmēšana joprojām ir jauns saziņas veids, taču šķiet, ka tai būs gaiša nākotne, jo filmu veidotāju iztēle turpina pacelties uz jaunām pasaulēm.