Komiksi un grafiskie romāni atšķiras pēc stāsta pilnīguma, garuma un reklāmu klātbūtnes. Pēdējās publikācijas parasti ir vieglāk atrast grāmatnīcās un bibliotēkās, un tās parasti ir vairāk paredzētas pieaugušajiem. Arī identifikācijas numuri nav vienādi. Daži cilvēki komiksus uzskata par “parastākiem” un mazāk mākslinieciskiem, taču kolekcionāriem tie var būt tūkstošiem dolāru vērti, tāpēc var diskutēt par to, kura forma ir vērtīgāka.
Stāsta pilnība
Standarta komikss parasti ietver stāsta sākumu, vidu vai beigas, tāpēc cilvēks parasti nevar izlasīt vai nopirkt tikai vienu, lai uzzinātu visu sižetu vai atklātu varoņus. Turpretim grafiskais romāns parasti aptver vienu stāstu kopumā. Ja rakstnieki un mākslinieki nolemj izveidot turpinājumu, viņi veido to kā jaunu, pilnīgu stāstu ar sākumu, vidu un beigām.
Daži grafiskie romāni jau no paša sākuma ir izstrādāti, lai pastāstītu vienu, garu stāstu, ko loģiski nevar sadalīt īsākā formātā. Izmantojot šo formātu, autoram ir radoša brīvība stāstīt savu stāstu oriģinālā veidā, nepievienojot pēkšņus klinšus un nemainot stāsta dabisko gaitu. Citos gadījumos komiksu grāmatu kolekcija tiks izdota romāna veidā. Šis veids ņem tos individuālos komiksus, kas stāsta par dažādām stāsta daļām, un apvieno tos vienā lasīšanas pieredzē, bieži vien ar skaidru sadalījumu starp katru daļu.
Izdevēji dažreiz izdod arī komiksus kā kolekciju grāmatas formātā, kas rada nelielu apjukumu, mēģinot atšķirt. Viņi bieži to dara ar ļoti populāriem nosaukumiem, piemēram, Garfield, Peanuts vai Calvin and Hobbes. Nosaukumi šeit sniedz norādes, jo šīs kolekcijas parasti sniedz norādes par to, kā publikācija tika organizēta, piemēram, pēc gada vai tēmas.
Garums un formāts
Ņemot vērā stāsta pilnīgumu, komikss kopumā ir apmēram 21 līdz 24 lappuses. Lielākajai daļai grāmatu lasīšanai nepieciešamas tikai 10 līdz 30 minūtes, tāpēc tās ir lieliskas īsa brīvā laika pavadīšanai. Grafiskie romāni var būt trīs līdz sešas reizes garāki, no 60 līdz 120 lappusēm, taču parasti cilvēks to var pabeigt vienā sēdē.
Komiksi ir periodiski izdevumi, kas parasti tiek drukāti uz žurnāla papīra un vienkārši iesieti ar skavām. No otras puses, grafiskos romānus dažreiz var atrast cietajos vākos, lai gan tas ir retāk nekā mīksto vāku versijas. Mīksto vāku vāki parasti ir biezi un spīdīgi, un romāni ir iesieti tāpat kā citas, tradicionālākas grāmatas.
Sludinājumi
Izdevēji komiksu grāmatā bieži iekļauj astoņas līdz desmit reklāmas lapas, tādējādi kopējais lappušu skaits ir aptuveni 32. Daudzas no šīm reklāmām ir iekšēji, kas nozīmē, ka tās ir izstrādātas, lai pievērstu uzmanību citiem tā paša uzņēmuma darbiem vai produktiem. . Citi ir no citiem uzņēmumiem, un tie palīdz segt ražošanas izmaksas. Raksturīgi, ka grafiskie romāni satur mazu mārketingu vai to nemaz nav. Tā rezultātā tie parasti ir daudz dārgāki.
Kur tos atrast
Lielāko daļu komiksu bieži pārdod tieši specializētos veikalos, un tikai daži tiek izplatīti grāmattirgotājiem un bibliotēkām. Grafiskie romāni parasti ir pieejami tradicionālajos grāmatu veikalos un bibliotēkās, lai gan dažos komiksu veikalos ir daži nosaukumi.
Brieduma vērtējums
Grafiskie romāni parasti ir paredzēti pieaugušajiem lasītājiem, tāpēc tiem bieži ir nobriedušas tēmas, kas nav piemērotas bērniem. Viena no atpazīstamākajiem grafisko romānu rakstniekiem Frenka Millera — grāmatu Sin City un 300 autora, starp daudziem citiem — darbs noteikti nav paredzēts vājprātīgajiem. Tajā ir būtiskas atsauces uz seksu un vardarbību, ilustrācijas atstājot maz iztēles ziņā.
Cilvēki bieži domā, ka komiksu grāmatas ir īpaši paredzētas bērniem vai pusaudžiem, lai gan daudziem pieaugušajiem patīk arī šīs tēmas. Daži jēdzieni mēdz būt diezgan universāli, piemēram, labais cīnās ar ļaunumu, romantikas atrašana vai ikdienas dzīves notikumu, piemēram, skolas, risināšana. Komiksi bērniem bieži noder iesācējiem lasītājiem, jo teksts mēdz būt diezgan vienkāršs un apraksta to, kas parādās katrā darba kadrā.
Tomēr šī atšķirība ne vienmēr ir stingrs noteikums. Piemēram, japāņu mangā, kas ir sava veida komiksu grāmata, bieži tiek pētītas vairāk pieaugušajiem paredzētas tēmas. Ir arī vairāki komiksu nosaukumi, kas ir pazīstami ar savu vardarbību un citām pieaugušo tēmām. Bērnu komiksu var apkopot arī grafiskā romāna formātā, lai gan tie parasti ir nedaudz retāk nekā pieaugušajiem paredzēti nosaukumi.
Identifikācija
Līdzīgi kā jebkuram citam romānam, grafiskajiem romāniem tiek piešķirts starptautiskais standarta grāmatas numurs (ISBN), kas ir 13 ciparu identifikators, ko izmanto grāmatām. Amerikas Savienotajās Valstīs viņiem ir arī Kongresa bibliotēkas reģistrācijas numuri. Savukārt komiksiem parasti ir starptautiskais standarta sērijas numurs (ISSN), astoņu ciparu numurs, ko izmanto tikai periodiskajos izdevumos.
Pieņemšana un vērtība
Lai gan komiksu grāmatas ir ļoti populāras, kopumā daudzi cilvēki mēdz tos uzskatīt par “zemāku” mākslas veidu, daļēji tāpēc, ka viņi pieņem, ka tie galvenokārt ir paredzēti bērniem vai tiem ir vienkāršas tēmas. Grafiskie romāni parasti ir vairāk pieņemti, daži pat veido bestselleru sarakstus, un tie var tieši konkurēt ar tradicionālākiem romāniem. Tie, kuros ir apvienota virkne komiksu, varētu būt pievilcīgāki pieaugušajiem, kuri varētu justies apzināti, iegādājoties atsevišķas komiksu grāmatas lasīšanai. Vairāki komiksu autori apgalvo, ka atšķirība ir tikai mārketinga termins, kas paredzēts, lai pārdotu dārgāku formātu.
Neraugoties uz ierasto uzskatu, ka komiksu grāmatas ir “parastas”, dažas no šīm publikācijām ir kļuvušas ārkārtīgi veiksmīgas, un tās spēcīgi ietekmē kultūru. Piemēram, frāzes, varoņi un objekti no slaveniem cilvēkiem, piemēram, Zirnekļcilvēka, Supermena un Betmena, ir izplatījušies citās jomās, tostarp mūzikā, televīzijā un rotaļlietās. Ienesīgākā 2008. gada ASV filma bija “Tumšais bruņinieks”, kas uzņemta pēc Betmena komiksiem, savukārt 2012. gadā tā bija “Atriebēji”, kuras pamatā bija Marvel Comics supervaroņi.
Vēl viens veids, kā komiksu grāmatas ir kļuvušas pieņemtas, ir to faktiskā finansiālā vērtība. Ļoti reti var būt vērti tūkstošiem dolāru. Cilvēki kolekcionē arī grafiskos romānus, bet, kad viņi to dara, tas parasti notiek tāpēc, ka viņiem patīk konkrēts mākslas stils vai sižeta līnija, nevis tāpēc, ka viņi meklē ieguldījumu.