Lielākā atšķirība starp klasicismu un neoklasicismu ir laiks. Abas ir mākslas virzieni, kuru saknes meklējamas grieķu un romiešu senatnē, bet lielākoties klasicisms notika šo laikmetu kulminācijā un īsas atdzimšanas laikā Eiropas renesanses laikā, turpretim neoklasicisms radās vēlāk, taču to tieši iedvesmoja un daudzējādā ziņā meklēja. lai atdarinātu tradicionālāku klasisko stilu. Ir arī dažas atšķirības attiecībā uz teorētiskajām bāzēm; Piemēram, liela daļa klasicisma balstās uz teoriju un pilnības meklējumiem, savukārt neoklasicisms bieži vien ir vairāk vērsts uz senatnes izpratni un aizraušanos ar senatni, nevis uztver to kā īstu mūsdienu dzīvesveidu.
laika noteikšana
Var būt grūti noteikt precīzu robežu starp klasicismu un neoklasicismu, jo pāreja bieži vien ir vairāk saistīta ar lēnu ideālu un perspektīvu maiņu, nevis kalendāra lapas pāršķiršanu. Klasiskā māksla un klasicisma kustība tiek plaši identificēta ar senās Grieķijas un Romas impēriju augstumu, un tā tika atjaunota neilgi pēc renesanses Eiropā, kas aptvēra 14.–17. gadsimtu. Pēc dažu zinātnieku domām, tieši šī dziļā interese par senajām kultūrām palīdzēja sākt renesanses kustību. Vēlākā interese par klasisko mākslu, kas parasti datēta ar 18. gadsimtu vai vēlāk, parasti tiek uzskatīta par neoklasicismu. Šī kustība koncentrējās ne tik daudz uz ideālu atdzimšanu, cik uz interesi un visaptverošu atzinību. Piemēram, neoklasicisma ēkas bieži atdarina klasisko stilu estētisku iemeslu dēļ, nevis ideālistisku iemeslu dēļ.
Eiropas renesanses plašā nozīme
Renesanse ietvēra ļoti daudz ideju un pārmaiņu, un daudzi mūsdienu domātāji to uzskata par “tiltu”, kas Eiropas sabiedrības izved no viduslaikiem un mūsdienās. Mākslas darbi, filozofija un sociālo zinātņu ideāli noteikti bija liela daļa no pārejas. Cilvēka vieta pasaulē un mākslas loma cilvēka izteiksmē bija jēdzieni, kas Renesanses laikā tika pārvērtēti. Jo īpaši grieķu arhitektūra un tēlniecība šajā periodā tika atdarināta un izmantota kā platforma jaunu mākslas veidu radīšanai.
Grieķu un romiešu māksla un arhitektūra ir iedvesmojusi Rietumu mākslu gadsimtiem ilgi, un estētika vai idejas par māksliniecisko skaistumu, ko aptver šie darbi, ir atstājuši ilgstošu ietekmi uz zinātniekiem un studentiem visā pasaulē. Grieķu un romiešu estētiskie principi tēlniecībā un arhitektūrā, kas kļuva tik fundamentāli Renesanses laikā, veidoja mūsdienu klasicisma mugurkaulu, un vēlākās atdzimšanas un pārdomas radīja neoklasicismu.
Klasicisma galvenās iezīmes
Ir daudz elementu, kas var definēt klasicismu, taču kopumā kustībā dominē pilnības meklējumi, harmonijas sajūta pat starp atšķirīgiem elementiem un atturība, kas nozīmē, ka lietas bija greznas vai skaistas noteiktam mērķim – ne tikai sevis dēļ. Bija arī universāluma elementi, kas spēlēja, mākslinieki un meistari savos darbos meklēja plašu ideālu un domu klāstu.
Klasicisms turpināja ietekmēt Rietumu mākslu pēc renesanses, un joprojām ir redzama klasiskā ietekme gan vizuālajā mākslā, gan arhitektūrā. Grieķu un romiešu mākslā dominēja izpratne par cilvēka anatomiju un reālistisks cilvēka formas attēlojums. Pēc renesanses cilvēka formas reālistiskam attēlojumam joprojām bija sava vieta vizuālajā mākslā. Klasiskie arhitektūras elementi ir redzami arī mūsdienās un bieži redzami valdības ēkās visā pasaulē.
Izpratne par neoklasicisma kustību
Neoklasicisms ir specifiska mākslas kustība, kas aizsākās 18. gadsimtā un balstījās uz pārliecību, ka mākslā ir mūžīgi ideāli, kas pārsniedz mainīgos stilus. Tas ilga līdz 19. gadsimta beigām. Šajā periodā Rietumu arhitektūra Eiropā atspoguļoja jaunu interesi par senlietām un romiešu un grieķu drupām. Romas vēsture kļuva par daudzu gleznu priekšmetu, un interese par senlietām tika atspoguļota arī grāmatā Domas par grieķu mākslas imitāciju glezniecībā un tēlniecībā, ko 1755. gadā izdeva Johans Vinkelmans.