Kas ir baroka svīta?

Lielākā daļa baroka svītu mūzikas izmantoja četrus dažādus deju gabalus. Klasiskā forma radās Francijā un ietvēra allemande, courante, sarabande un gigue. Izvēles dejas, kuras varētu izmantot baroka svītā, ietver gavote, menuetu un paspied. Retāk varētu izmantot arī čakonu, passacaglia un burrē dejas.

Dejām bieži bija optimistisks temps, ko labi ilustrē to nosaukumi. Piemēram, courant dance tulkojums burtiski nozīmē “skriešana”. Baroka svīta bija tikai instrumentāla mūzika, ko spēlēja kamergrupas. Daudzas svītas tika rakstītas klavierēm un citiem taustiņinstrumentiem, jo ​​baroka periodā klavesīns kļuva plaši pieejams. Mūzika bija paredzēta atskaņošanai ar vai bez solistiem.

Svītas ietvaros galvenais vienojošais elements bija tas, ka visa mūzika tika rakstīta vienā un tajā pašā atslēgā. Temps, metrs un dejas veids var būt dažādi, ja vien tika ievērots šis noteikums. Dejas parasti tika komponētas binārā formā. Lai gan atslēgu paraksti gabalos var mainīties, tie visi sākās un beidzās ar vienu un to pašu atslēgu.

Viena no būtiskām šāda veida komplektu iezīmēm bija koncentrēšanās prom no mūzikas radīšanas un atskaņošanas dejām. Tā vietā svītā atskaņotā deju mūzika bija paredzēta klausītājiem. Šīs fokusa maiņas dēļ jaunā deju mūzika saglabāja oriģinālo deju raksturu, taču komponisti uzskatīja, ka skaņdarbi ir izsmalcinātāki un izsmalcinātāki nekā iepriekšējie darbi.

Viena no unikālajām baroka laika mūzikas iezīmēm bija tautas jeb kopīgu elementu iekļaušana mākslā un mūzikā. Šajā gadījumā baroka stila svīta ir lielisks piemērs. Mūzikas saknes ir tautas vai deju mūzikā, lai gan svītas stils ir sakārtotāks.

Dažas no vispazīstamākajām baroka stila svītās ietver Džordža Frīdriha Hendeļa komponētās Ūdens mūzikas svītas, kuras joprojām spēlē mūsdienu mūziķi. Viņa radītajās svītās bija dažādas dejas. Hendelis esot rakstījis svītas, lai dejas varētu spēlēt jebkurā secībā.