Kas ir dubultā bungošana?

Vairākas no populārākajām grupām, kas izmanto dubulto bungu spēli, to darīja, lai pievienotu skatuves klātbūtni un redzamu skatītāju pievilcību. Divu bundzinieku novietošana uz vienas skatuves radīja gandrīz cirkam līdzīgu, redzamu attēlu, kurā griežas bungu stieņi un mirgo šķīvji. Klausītājiem skatoties, dubultā bungu spēle viņus sāka ievilkt mistiskā sajūtā, ka ir daļa no mūzikas. Abi bungu komplekti parasti tika savienoti, lai nodrošinātu stereo skaņu, izmantojot grupas miksēšanas paneli. Papildinot psihedēliskā roka tēlu, labi skaņu inženieri varēja pārslēgt skaņu no vienas skatuves puses uz otru, lai radītu klausītājam sava veida vērpšanas efektu.

Dažas no veiksmīgākajām amerikāņu dienvidu rokgrupām izmantoja ne tikai dubulto bungu spēli, bet arī dubultās svina ģitāras un dubultās klaviatūras. Uz skatuves bija divas nokomplektētas grupas, kad dažas grupas uzstājās. 1960. gadsimta 1970. gadi bija absolūta pārmērības periods ar rokgrupām, un dubultbundzinieki bija viena no tādām jomām, kur mūzika ieņēma otro vietu dažu mūzikas grupu skatuves šovā. Dažas angļu rokgrupas sāka uzskatīt, ka šī iedoma ir pārmērīga, un grupas dubultošanās prakse sāka mazināties.

Tā kā dažas no 1970. gadu grupām laiku pa laikam atkalapvienojas un sāk koncertēt, tās bieži uzstājas jaunai atbalstītāju un fanu grupai, kas ir pārsteigta par dubulto bungu spēli. Šī atjaunotā popularitāte mudināja grupas no 1990. gadiem un vēlāk sākt eksperimentēt ar dubultā bundzinieka uzstādījumu tiešraidēm. Daudzas ierakstu aģentūras izmanto dubulto bungu izkārtojumu, lai iegūtu īpašu sitaminstrumentu skaņas veidu, kas nav iespējams ar vienu bungu komplektu. Laikā, kad 1980. gados Amerikas kantrī mūzika kļuva slavena, dažas kantrī mūzikas grupas eksperimentēja ar dubultbungu spēlēšanu turnejā un studijā.