Džeza arfa ir mūzika, ko spēlē arfisti džeza žanrā. Tradicionāli cilvēki arfu galvenokārt ir uzskatījuši par klasisku instrumentu, lai gan tā ir populāra arī kā tautas instruments. Tomēr daži arfisti uzskatīja, ka arfas perkusīvā daba ir piemērota, lai to varētu paplašināt arī citos žanros.
Džeza arfa savu pirmo īsto sākumu ieguva ar arfista Kaspera Reardona pūlēm 1930. gadsimta XNUMX. gados. Reardons, kas pazīstams kā “svinga arfists”, sākotnēji bija klasiski apmācīts, strādājot tādās organizācijās kā Sinsinati konservatorija un Filadelfijas orķestris. Tomēr, kad daži no Reardona studentiem viņu atklāja džezam, viņam tas patika un viņš domāja, ka arfa spēj spēlēt džeza stilā. Viņš attīstīja savu veidu, kā spēlēt džezu uz arfas un svinga laikmeta kulminācijas laikā radīja ceļu citiem džeza arfistiem, spēlējot kopā ar tādiem ievērojamiem džeza mūziķiem kā Džeks Tīgardens.
Redona centieni ļāva citiem arfistiem apstrīdēt priekšstatu, ka arfa attiecas tikai uz klasisko mūziku, jo īpaši Adele Girard. Līdz 1960. gadsimta XNUMX. gadiem citas arfistes, piemēram, Dorotija Ešbija un Alise Koltreina, atrada veidus, kā vēl vairāk paplašināt džeza arfas spēli, nospiežot ar džezu saistīto žanru, piemēram, bībopa, robežas. Šo mākslinieku ieraksti joprojām ir daži no labākajiem džeza arfas spēles izcilības piemēriem.
Viena no lielākajām pārmaiņām, ko džeza arfisti ienesa arfas spēlē, bija arfas pastiprināšana. Mūsdienu džeza arfisti spēlē vienu no diviem arfu veidiem. Pirmā ir akustiski elektriskās arfas. Šīs arfas ir līdzīgas parastajām arfām, taču, ja vēlaties, tās var pastiprināt ar elektriskiem noņēmējiem. Otrs arfas veids, ko izmanto džeza spēlē, ir pilnībā elektriskā arfa. Šīs arfas ir liela novirze no parastajām arfām, jo tām nav skaņu paneļa, un tāpēc tās ir jāpastiprina, lai radītu pietiekami skaļas skaņas, lai klausītāji varētu labi dzirdēt.
Arfas pastiprināšana džeza arfistiem bija svarīga divu iemeslu dēļ. Pirmkārt, tas ļāva džeza arfistiem pārvarēt skaļuma barjeras, ar kurām saskaras akustiskie instrumenti, un konkurēt ar bieži eksplozīvo pilno džeza ansambļu skaļumu. Otrkārt, tas deva džeza arfistiem iespēju mainīt un izkropļot skaņas, ko viņi radīja ar arfu, līdzīgi kā to dara elektriskās ģitāras. Ar šo jauno skaņu paleti džeza arfisti atrada pavisam citu veidu, kā solo un atbalstīt citus spēlētājus.
Akustiski atskaņojot, arfai ir skaidrs, gandrīz zvanam līdzīgs tonis, ko bieži raksturo kā ēterisku. Toties elektriski atskaņojot džezam, arfas skaņa ir gandrīz salīdzināma ar tērauda bungu skaņu, lai gan arfas skaņas smalkums dīvainā kārtā joprojām ir saglabāts. Klausītājiem bieži ir vajadzīgs zināms laiks, lai pielāgotos šai dramatiskajai, gandrīz kalipso garšai, taču cilvēki bieži vien iemīl jauno skaņu, tiklīdz ar to ir iepazinušies.
Viens no džeza arfas ierobežojumiem ir tas, ka arfistu ir salīdzinoši maz salīdzinājumā ar citu instrumentu, piemēram, vijoles, spēlētājiem, jo orķestri parasti izmanto tikai vienu vai divus arfistus. Lielākā daļa arfas skolu koncentrējas uz klasisko mūziku un tehniku, jo ir daudz lielāks pieprasījums pēc šī arfas spēles stila. Pēc tam ir vēl mazāk arfistu, kas izceļas džeza žanrā.