Kas ir figūrveida bass?

Nošu pierakstu tehnika tika plaši izmantota mūzikas baroka periodā no 1600. līdz 1760. gadam, kurā bija tādi komponisti kā Johans Sebastians Bahs, kuriem īpaši patika mūzika virtuoziem solo instrumentiem. To sauca par “basso continuo”, kas itāļu valodā nozīmē nepārtrauktu basu. Vēl viens termins figurālajam basam angļu valodā ir “thoroughbass”. Baroka laika kompozīcijas kontinuo parasti sastāvēja no nenoteiktu instrumentu grupas, lai atskaņotu basa mūziku slaveniem solistiem. Šī arhaiskā nošu pierakstu sistēma mūsdienu nošu ierakstos ir sastopama reti, taču tās paliekas ir redzamas stīgu ģitāras akordu nosaukumos un akadēmiskās mūzikas teorijas notācijās.

Mūzikas skala sastāv no septiņiem atkārtotiem intervāliem — CDEFGAB — plus pustoņiem starp tiem, ko attēlo pazīstamais melno taustiņu raksts uz klavierēm. Lielais akords saknes pozīcijā sastāv no jebkuras nots, kas apzīmēta ar pirmo intervālu, apvienojumā ar tās trešo un piekto intervālu. Skaitot burtus kā ciparus, C mažoru akords ir C+E+G. Skala atkārtojas, ļaujot atskaņot to pašu akordu kā E+G+C — pirmais, kā arī tā trešais un sestais intervāls. To sauc par C mažoru akordu tā 1. inversijas pozīcijā.

Figūra basa īsraksts nošu kodā izmanto šīs skaitliskās vērtības intervāliem. Tradicionālais bass, kas sastāv no piecām rindiņām un četrām atstarpēm, ir rakstīts kā vienkārša atsevišķu nošu secība, taču tās ir apzīmētas ar cipariem, lai apzīmētu saderīgus intervālus. Piezīme, kurai pievienots skaitlis 6, nosaka 1. inversiju. Apzīmējums 6/4 norāda uz 2. inversijas pozīciju — noti, plus tās ceturtais un sestais intervāls vai G+C+E C-majora gadījumā. Anotācija par nejaušām atzīmēm — asas, plakanas un naturālas — norāda pustoņu korekcijas intervālā, kā rezultātā rodas minori vai paplašināti akordi, piemēram, C+E-flat+G C-moll.

Basa sekcijai ir unikāls nolūks pavadīt lielāko daļu mūzikas skaņdarbu. Tas nodrošina melodijām kora harmoniju. Tie ir staigāšana, soļošana, soļošana vai punktveida ritmi. Tas ir pilnībā mainīgs un atkarīgs no efekta vai sasniedzamā mūzikas toņa un stila. Tā vietā, lai nošu transkripcija būtu sarežģīta pa noti, daudzi mūziķi novērtē akordu struktūru saīsinātu apzīmējumu un atskaņošanas progresu, lai sasniegtu paredzēto efektu.

Instrumentu mūziķi ar spēju spēlēt akordu dažādos pirkstu rakstos augstu novērtē arī notācijas pamattehniku ​​ar figurētu basu. Tāpat kā, piemēram, klavieru gadījumā, ciparu tulkošana bieži vien dabiski rodas no agrīnas mācīšanās — īkšķis, pirmais pirksts, otrais un tā tālāk. Ģitāras akordiem ir ciparu un nejauši piešķirti nosaukumi, lai norādītu inversijas pozīcijas un papildu vai atņemšanas intervālus. Tradicionālais apzīmējums mūzikas teorijas akadēmiķiem izmanto romiešu ciparu un veselu skaitļu kombināciju, lai analizētu akordu progresiju.