Kino tehnikas ir metodes, ko filmu veidotāji un videogrāfi izmanto, lai nodotu stāstījumu un informāciju. Tie ietver kameras un montāžas procesus, skaņas un vizuālos efektus un pat noteikta veida dramatiskas izrādes. Tie ir nemanāmi apvienoti, lai attēlotu filmas stāstījumu ar maksimālu ietekmi. To izmantošana ir tik plaši izplatīta, ka auditorija visā pasaulē tos pazīst un sagaida, ka tās redzēs, skatoties filmas. Citos plašsaziņas līdzekļos, piemēram, televīzijā un komiksu grāmatās, arī tiek izmantotas kinematogrāfiskas metodes.
Kinofilmu veidošanas māksla, ko dažkārt dēvē par kino, radās 1890. gadsimta 20. gados. Pirmie filmu veidotāji neatzina visu sava medija potenciālu, un viņu filmas bieži atgādināja skatuves drāmas, kas filmētas ar stacionārām kamerām. 1914. gadsimta pirmajās desmitgadēs tādi pionieri filmu veidotāji kā režisors DV Grifits saprata, ka filma spēj paveikt to, ko nespēj citi mediji. Grifita filmās, īpaši XNUMX. gada filmā Birth of a Nation, tika ieviestas tādas kinematogrāfiskas metodes kā tuvplāni un montāža, lai palielinātu drāmu un stāstījuma spriedzi. Šī iemesla dēļ kino fani atzinīgi vērtē filmu Nation kā ievērojamu filmu, neskatoties uz tās pretrunīgo nostāju rasu jautājumos un Amerikas pilsoņu karā.
Filma un video ļauj filmas veidotājam kontrolēt, ko kamera dara un ko neredz. Rūpīga montāža var likt auditorijai noticēt, piemēram, ka divi cilvēki sarunājas reāllaikā, lai gan patiesībā katrs cilvēks var būt filmēts atšķirīgā laikā un vietā, dažreiz dienu un jūdžu attālumā viens no otra. Kino tehnikas ietver noteiktas prasības, lai radītu šādas ilūzijas. Piemēram, lai simulētu šādu sarunu, vienam aktierim vienmēr jābūt vērstam pa labi, bet otram – pa kreisi; arī viņu galvas un acis ir rūpīgi jānovieto tā, lai šķiet, ka viņi skatās viens uz otru. Šo procedūru neievērošana padarīs ainu nesadalītu un sabojās efektu.
Citas kinematogrāfiskas metodes ietver tuvplānu un tālummaiņu, ļaujot detalizēti aplūkot objektu vai aktiera seju. Līdz ar to aktiermeistarība filmā var būt smalkāka nekā teātra aktiermeistarība, kur aktieriem jāspēlē publikai, kas var būt diezgan tālu no skatuves. Var pievienot miniatūras, grimu un digitālos efektus, liekot aktieriem izskatīties vietās, kur filmēšana būtu bīstama vai neiespējama. Mūzika un skaņas efekti papildina ilūziju un padara stāstu saistošāku. Lielākā daļa šo kino paņēmienu tiek radīti montāžas telpā un padara kino par populāru mākslas veidu visā pasaulē.
Agrīnās televīzijas pārraides, tāpat kā agrīnās filmas, maz atšķīrās no filmētajām skatuves izrādēm. Tādi novatoriskie šovi kā Krēslas zona un Hillstrītas blūzs ienesa TV producēšanā kinematogrāfiskas metodes; līdz 21. gadsimtam lielākā vai mazākā mērā tie tika izmantoti dramatiskākajos šovos. Komiksu mākslinieki izmanto arī savas šādu paņēmienu versijas, simulējot tuvplānus, tālummaiņu un citas kinematogrāfiskas procedūras lapā. Šādas metodes ir kļuvušas tik pazīstamas filmu skatītājiem visā pasaulē, ka auditorija parasti tās bez šaubām pieņem, kad tās parādās citos vizuālajos medijos.