Pantomīma ir dramatiskas izklaides veids, kurā saziņai tiek izmantotas sejas izteiksmes un ķermeņa kustības, nevis runa un dialogs. Šī teātra izrāde tiek izrādīta daudzās dažādās vietās visā pasaulē, un tā bieži tiek rīkota Ziemassvētku un Jaungada sezonā, un dažreiz to pavada fona mūzika. Šī fiziskās izpausmes forma sakņojas Senajā Grieķijā, taču tagad tā ir populāra daudzās dažādās vietās teātros, ielu izrādēs un deju studijās.
Termins pantomīma bieži tiek lietots aizvietojot ar vārdu mīms. Ar abiem vārdiem var raksturot vai nu priekšnesumu, vai pašu izpildītāju. Tomēr kopumā izpildītāja raksturošanai visbiežāk tiek lietots vārds mīms, savukārt priekšnesuma definēšanai tiek izmantots vārds pantomīma. Neatkarīgi no tā, kurš vārds tiek lietots, izrādes bieži tiek iedalītas divās stila kategorijās: izstāstītais stāsts vai klusais stāsts.
Stāstījumu stāsti prasa, lai izpildītājs klusi izspēlē stāstnieka piedāvāto ainu. Šajās izrādēs aktierim var būt nepieciešams sagrozīt seju, lai paustu dažādas stāstītāja aprakstītās emocijas, vai arī viņam var nākties izmantot savu ķermeni, lai attēlotu kustības dažādās vidēs un vidēs. Klusie stāsti ir līdzīgi aktiera izpildījumā, taču var būt nepieciešamas papildu aktiera kustības vai auditorijas mijiedarbība, jo nav stāstītāja, kas izteiktu stāstā notiekošo.
Dažas no senākajām zināmajām pantomīmas versijām atēnieši ieviesa sestajā gadsimtā pirms mūsu ēras. Šajā periodā pantomīma bija neliela daļa no liela iestudējuma, kurā bija iekļauta arī mūzika un gleznas. Dejotāji bieži tika izmantoti kā dziesmas fiziska interpretācija. Lai to izdarītu, dejotājs atdarinātu dziesmu tekstus, izmantojot dramatiskus žestus un sejas izteiksmes.
Laika gaitā pantomīma ieguva un zaudēja popularitāti, taču 1600. gados Anglijā kļuva par galveno skaņdarbu starp operas izrādēm. Neskatoties uz to, mūsdienu pantomīmas parādījās tikai 1800. gados. Agrīnie iemiesojumi tika uzskatīti par zemisku mākslas veidu, kas lielā mērā tika improvizēts. Laika gaitā šie teātra iestudējumi izstrādāja vairākas brīvi ievērotas konvencijas. Piemēram, sievietes bieži spēlē vīriešu lomas, savukārt vīrieši regulāri atveido sieviešu tēlus, auditorija tiek mudināta piedalīties, un kora dalībnieces var redzēt spēlējam vairākus tēlus papildus saviem muzikālajiem pienākumiem.