Kas ir pretmaska?

Maskas glaimoja saviem patroniem, parasti monarhiem vai augsta ranga kungiem, un to izcelsme bija formālos konkursos. Šīs izklaides formas kulminācijā daži galminieki pievienojās, izpildot sarežģītas un sarežģītas dejas, dažkārt slēpot savu identitāti aiz maskām. Antimaskas izrāde parasti notika sākumā vai kā starpspēle, un tēmas dēļ parasti tajā piedalījās profesionāli aktieri, nevis galminieki.

Šajā priekšnesuma segmentā spēlētāji būtu rupji un traki, ļaujot galvenajai maskai nodrošināt izšķirtspējas formu. Tas parasti bija paredzēts, lai glaimotu izrādes patrons; antimaskā varētu būt, piemēram, populāri politiskie ienaidnieki, savukārt maska ​​būtu alegorija monarham, kurš varētu atjaunot kārtību un žēlastību. Konflikta elementa ieviešana priekšnesumā caur antimasku vairoja greznuma sajūtu, kā arī palielināja iespēju, ka mecenāts būs apmierināts ar glaimojošo rezolūciju.

Antimaskas aktieri valkātu dramatiskus, groteskus kostīmus un maskas, kā arī smagu grimu. Daži tika veidoti tā, lai būtu biedējoši, savukārt citos gadījumos tika ieviests komēdijas elements, lai izsmietu antimaskas priekšmetus. Piemēram, politiķis ģērbies izpildītājs var piedalīties rupjos jokos, kuru pamatā ir ķermenisks humors, un izpildītāji var apzināti paklupt, nokrist un pārvietoties neglīti un neveikli. Dramatizācijas līmenis bija atkarīgs no priekšnesuma un radītāja norādījumiem, kurš vienmēr rūpīgi pielāgojās patrona gaumei.

Šāda rakstura priekšnesumi turpinājās ārpus to popularitātes virsotnes, taču kļuva daudz retāk sastopami. Vēl 20. gadsimtā dramaturgi joprojām veidoja maskas, lai gan parasti kā formālas izrādes sabiedrībai, nevis privātiem pasākumiem tiesā. Šie notikumi saglabāja pompu un greznību, taču to stāstos nebija tik daudz paļāvušies uz alegoriju. Mērķis nebija glaimot skatītājam, bet gan izstāstīt stāstu un saglabāt tradicionālo mākslas veidu.