Kas ir postmodernā deja?

Mūsdienu dejas mākslas formu aizsācēja Isadora Duncan, un tā nobriedusi Rūtas Sentenisas, Martas Grehemas un Mersa Kaningemas ietekmē. Modernā deja, aplūkota kopējā mūsdienu mākslas teorijas gaismā, centās attīrīt māksliniecisko izteiksmi, koncentrējoties uz tehniku ​​un mazinot sabiedrības un kultūras ietekmi. Mūsdienu dejas teorija joprojām ir izplatīta dejas pasaulē.

Ja skatāties kopā ar citām postmodernās mākslas formām, tostarp vizuālo mākslu un literatūru, postmodernā deja ir vairāk nekā mākslas kustība, kas aprobežojas ar 1960. un 1970. gadiem. Postmodernā deja mākslas radīšanā balstās uz atsaucēm uz masu kultūru un ikdienas pieredzi, un daudzi dejas darbi ietilpst šajā kategorijā. Mūsdienu dejas teoriju var uzskatīt par “ekskluzīvu”, savukārt postmodernās dejas teorija ir “iekļaujoša”.

Daudzi uzskata Džudsona dejas teātri postmodernās dejas attīstībā. 1962. gadā dejotāju grupa sacēlās pret modernās dejas teoriju, veicot dažādus dejas eksperimentus Old Judson baznīcā. Viņi sevi nosauca par Džudsona dejas teātri un izvirzīja teoriju, ka ikdienas kustība varētu būt dejas veids. Viņi arī uzskatīja, ka ikviens var būt dejotājs, ja viņam ir vēlme, un nebija nepieciešama oficiāla apmācība. Judson Dance Theatre izjuka 1964. gadā, bet tika izveidota otra grupa, kuru vadīja citi eksperimentālie dejotāji, īpaši Twyla Tharp, un tā tika spēlēta līdz 1970. gadiem.

Slavenā horeogrāfe Tvila Tārpa galu galā kļuva par populārāko dejotāju, taču viņas iesaistīšanās populārajā kultūrā joprojām lielu daļu viņas darbu iekļauj postmodernisma plašākā definīcijā. Viņa izmantoja populāru mūziku savā horeogrāfijā un radīja dejas tādām filmām kā Hair un Ragtime. Viņas darbi ietvēra idejas, kas iegūtas no masu kultūras, mūsdienu sabiedrības un citiem mākslas veidiem.

Daži dejotāji joprojām sevi definē kā postmodernus. Piemēram, 2011. gadā Ananya Chatterjea, pašpasludinātā postmodernā horeogrāfe, izpildīja skaņdarbu kopā ar citiem Minesotas universitātes dejotājiem. Aizņemot Džudsona dejas teātra aizsākto mantojumu, dejotāji savā skaņdarbā izmantoja ikdienas, nejaušas ķermeņa kustības. Atbilde uz Chatterjea horeogrāfiju ietvēra dusmas, šoku un zinātkāri. Dejā vēlējās piedalīties arī daži skolēni, kuri nebija dejotāji.