Puantilisms ir glezniecības tehnika, kas ietver ļoti mazu punktu vai krāsu svītru pievienošanu audeklam. Termins “puantilisms” patiesībā bija nievājošs apzīmējums, ko 1880. gados ieviesa šī glezniecības stila kritiķi; Tehniski puantilistiskie mākslas darbi tiek uzskatīti par neoimpresionisma glezniecības skolu. Viens no slavenākajiem puantilisma piemēriem atrodams gleznā Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā, ko 1880. gadu beigās gleznoja Žoržs Sērē. Puantilistu darbi ir diezgan atšķirīgi, un optiski tie ir ļoti interesanti, jo tie paļaujas uz acu un prāta viltībām.
Sadalot krāsu mazos krāsu punktiņos, mākslinieki sadala krāsas to visvienkāršākajos elementos. Tuvumā puantilistiska glezna var izskatīties nedaudz mulsinoša, taču, skatītājam atkāpjoties, attēls tiek fokusēts. Tas ir tāpēc, ka acis un prāts strādā kopā, lai krāsu punktus sapludinātu vienmērīgā attēlā, līdzīgi kā cilvēki datora ekrānā uztver pikseļus kā vienu attēlu. Faktiski puantilisms ir ļoti līdzīgs ciānas purpursarkanās dzeltenās atslēgas jeb melnas (CMYK) drukas procesam, ko izmanto daudzu iespiedmateriālu ražošanai; to var redzēt, palielinot žurnāla lapu, lai redzētu atsevišķus krāsu punktus, kurus acis un smadzenes izlīdzina.
Bez Džordža Sera neoimpresionisma kustību vadīja Anrī Edmonds Kross un Pols Signaks, divi mākslinieki, kuri strādāja 19. gadsimta beigās. Iespējams, ka šī mākslas skola ir radusies no šīs skolas, taču tā radikāli paplašināja impresionistu jēdzienus. Neoimpresionisma darbi iezīmējas ar neparastu un interesantu krāsu, formu un līniju lietojumu, kas padara tos ļoti atpazīstamus mākslas vēstures studentiem. Impresionisma kustības revolucionārais darbs gaismas, priekšmetu un krāsu izmantošanā noteikti radīja ceļu neoimpresionistiem, taču viņi to virzīja tālāk, virzot glezniecības robežas.
Puantilismu dažreiz var saukt arī par dalītu vai hromoluminārismu, atsaucoties uz paša Seurat lietotajiem terminiem. Seurat uzskatīja, ka glezniecībai un mākslai var pieiet zinātniski, paļaujoties uz optikas un uztveres likumiem, lai radītu dinamiku un sajūtu savā darbā. Gleznotājs arī saprata, ka silto krāsu izmantošana var padarīt skaņdarbu draudzīgāku un priecīgāku, savukārt tumšās krāsas un robainās līnijas var pilnībā mainīt gabala noskaņu.