Kas ir sitaminstrumentu ansamblis?

Sitaminstrumentu ansambļa dalībnieki parasti spēlē tādus instrumentus kā trijstūri, govju zvani, ksilofoni, zvani, vējzvani, vibrofoni un dažāda veida bungas, no kurām visizplatītākās ir slazds un bass. Mūsdienīgākos skaņdarbos var būt nepieciešami netradicionāli priekšmeti, kurus var perkusēt, lai radītu skaņu, piemēram, bļodas vai miskastes vāki. Daudzos gadījumos sitaminstrumentu ansambļa sitaminstrumentālistiem vienā un tajā pašā sastāvā ir jāizpilda vairāki sitamie instrumenti. Piemēram, komponists var likt vienam spēlētājam spēlēt gan trijstūri, gan govs zvanu, parasti pārslēdzoties starp instrumentiem uz priekšu un atpakaļ, kad mūzika attīstās.

Tiem, kas spēlē sitaminstrumentu ansamblī, vairumā gadījumu nav jāiegaumē savas partijas. Tomēr fakts, ka vienam spēlētājam var būt uzticēts aptvert vairākus instrumentus, bieži vien nozīmē, ka spēlētāji to dara dabiski, jo spēlētājiem var būt nepieciešams ievērojami pārvietoties, lai pareizi izpildītu katru instrumentu. Sitaminstrumentu ansambļa spēlētāji to var izdarīt viegli, jo viņi saprot, kā katra instrumenta partija iekļaujas skaņdarba kopējā gobelēnā, atšķirībā no ērģelnieka, kurš redz labās rokas, kreisās rokas un pēdas pedāļu līnijas kā neatkarīgas lielāka veseluma daļas.. Ja skaņdarbs ir pārāk garš vai grūti iegaumējams, spēlētāji novieto vairākas nošu kopijas uz dažādiem statīviem, kas ir stratēģiski novietoti starp instrumentiem, padarot nošu pārvietošanu priekšnesuma laikā.

Plašais perkusionistiem pieejamais instrumentu klāsts nozīmē, ka komponista sitaminstrumentu ansambļu paletē ir pieejams milzums dažādu orķestrāciju. Sitaminstrumentu ansambļi iedalās aptuveni četrās galvenajās kategorijās, kas ietver tradicionālo, mūsdienu, pasaules un maršēšanu.

Tradicionālie sitamo instrumentu ansambļi spēlē galvenokārt klasiskos kokļu skaņdarbus. Šie darbi parasti ir paredzēti jebkur no diviem līdz divdesmit spēlētājiem. Tie var sekot labi zināmām klasiskajām formām, ar vairākām kustībām.

Mūsdienu sitaminstrumentu ansambļi paplašina tradicionālo kokļu ansambļu darbību. Šie ansambļi pārkāpj robežas, eksperimentējot ar dažādām skaņām un ritmiskām kombinācijām. Viņi, visticamāk, izmantos netradicionālus instrumentus.

Pasaules sitaminstrumentu ansambļi koncentrējas uz autentisku sitaminstrumentu skaņu saglabāšanu no daudzām dažādām valstīm. Piemēram, viņi var atskaņot skaņdarbus, kuros ir izmantoti Dienvidamerikas instrumenti, piemēram, klavi vai Indonēzijas reģionā izplatītie metalofoni. Šīs grupas vēlas popularizēt perkusiju mūziku kā savu mākslu, taču tās ir arī spēcīgas vienotības un kultūras atzinības aizstāves.

Maršējošie sitamo instrumentu ansambļi parasti tiek izmantoti parādēs un svinīgās ceremonijās. Tajos ir tādi instrumenti kā lamatas, tomi, basbungas un ksilofoni. Lai gan šīs grupas ir ierobežotākas attiecībā uz instrumentiem, ko tās var izmantot, jo viss, kas tiek atskaņots, ir jānes līdzi, tās bieži vien rada sarežģītu šovmateriālu, radot sarežģītas horeogrāfiskas kustības un secības.

Sitaminstrumentu ansambļa dinamiskais diapazons ievērojami atšķiras atkarībā no komponista rakstīšanas un izpildītāju skaita grupā. Piemēram, liels gājienu korpuss, kurā var lepoties pat 200 dalībnieku un kas reti uzstājas iekštelpās, jo tas var radīt tik intensīvu skaļumu, ka grupas dalībniekiem ir jāvalkā ausu aizbāžņi, lai aizsargātu dzirdi spēles laikā. Mazākām grupām ir vieglāk tikt pie īstām klavierēm vai maigas dinamikas, taču tām trūkst skaitļu, kas atbilstu lielo ansambļu skaļumam. Tomēr mazākās grupās skaņa joprojām var būt pietiekami skaļa, lai spēlētāji varētu veikt piesardzības pasākumus savai un auditorijas dzirdei.

Sitaminstrumentu ansambļi kaut kādā veidā ir izmantoti tūkstošiem gadu. Agrākie ansambļi bija paredzēti, lai nosūtītu ziņas no ciema uz ciemu, bieži vien svētku vai kara laikā. Šīm grupām ne vienmēr bija formāla secība, taču dažas bungas bieži izpauda īpašus jēdzienus, piemēram, vajadzību pēc palīdzības vai faktu, ka notiek kāzas. Bieži vien šo grupu sitaminstrumentālisti spēlēja tandēmā ar aerofona spēlētājiem, kuri spēlēja agrīnos mežragu tipus.

Lai arī komunistu ansambļi kaut kādā veidā saziņai izmantoti jau kopš seniem laikiem, formālajā mūzikā sitaminstrumentālistiem līdz pat 19. gadsimtam bija diezgan minimāla loma. Tikai šajā brīdī komponisti varēja brīvāk eksperimentēt ar skaņu un formu un sāka atstāt tonalitāti. Atteikšanās no tonalitātes nozīmēja, ka sitaminstrumentālistiem vairs nebija jāpaliek ansambļu otrajā plānā un viņi varēja tikt parādīti kā virtuozi paši par sevi.