Kas ir vijoles sonāte?

Termins “sonāte” sākotnēji tika izmantots, lai atšķirtu instrumentālos skaņdarbus no dziedātājiem rakstītas mūzikas, ko dēvēja par kantātēm. Laika gaitā tas kļuva saistīts ar īpašu mūzikas veidu, kas parasti tika rakstīts solo instrumentam, piemēram, vijolei vai čellam, ar pavadījumu. Sonāte attīstījās laika gaitā, sasniedzot savu pazīstamo trīs vai četru daļu struktūru Rietumu mūzikas klasiskajā periodā 18. un 19. gadsimtā.

Sonātes pirmā daļa bieži tiek uzrakstīta tā dēvētajā sonātes formā. Tas sastāv no ekspozīcijas, attīstības pārejas un kopsavilkuma. Tomēr sonātes formas izmantošana neaprobežojas tikai ar mūzikas darbiem, kas pazīstami kā sonātes. Tas ir arī pamats simfoniju un citu darbu pirmajai daļai.

Tādi komponisti kā Antonio Vivaldi rakstīja vijoles sonātes, kurās pavadījums būtu baroka periodā izplatītais figurālais bass. Augstākais punkts baroka vijoles sonātes attīstībā bija Arkandželo Korelli 1700. gadā izdotajām sonātēm. Šīs vijoles sonātes tika rakstītas gan kamersonātes stilā, kas ietvēra kustības dejas formā, piemēram, Sarabanda un Giga, gan baznīcas sonāte, kas izslēdza deju kustības.

Ludvigs van Bēthovens un Volfgangs Amadejs Mocarts vairākkārt izmantoja vijoles sonāti, lai gan komponisti, tostarp Johanness Brāmss un Roberts Šūmans, arī pievērsa uzmanību vijoles sonātēm. Starp pazīstamākajām 19. gadsimta vijoles sonātēm ir Bēthovena Pavasaris un Kreicera sonātes. 20. gadsimtā mūziku šādā formā rakstīja tādi komponisti kā Sergejs Prokofjevs un Bela Bartoks.

Sonātes ir rakstītas arī solo vijolei bez pavadījuma. Johana Sebastiana Baha sonātes un partitas solo vijolei ir nozīmīgs agrīnais vijoles sonāšu paraugs šajā formā, un tās veicināja vijoles kā solo instrumenta izveidošanos. Piemērs no 20. gadsimta ir Bartoka sonāte vijolei bez pavadījuma, kas nepārprotami ir domāta Baha godināšanai.