Papīra mache mākslinieks parasti izmanto dažādas papīra mache tehnikas, lai izveidotu skulptūras, kas parasti ir diezgan detalizētas un mākslinieciskas. Dažādi mākslinieki bieži koncentrējas uz noteiktiem skulptūru veidiem, un daži mākslinieki izvēlas veidot tēlotājmākslai līdzīgus darbus, savukārt citi mākslinieki rada komerciālākus darbus. Šos darbus var pārdot un izstādīt kā ornamentu, līdzīgi kā citus mākslas darbus, un daudzi no tiem tiek izmantoti kā dekorācija pasākumiem vai svētkiem. Papīra maše mākslinieks bieži veido pats savus darbus, izmantojot dažādas tehnikas, bieži krāsojot pabeigto darbu, lai iegūtu vēl sīkāku informāciju, un pārdodot savus darbus tāpat kā citi mākslinieki.
Papīra mašes mākslinieka darbs bieži sākas ar ideju par konkrētu skulptūru vai papīra mache radīšanu. Daži mākslinieki var vienkārši sākt veidot darbu, pamatojoties uz ideju, savukārt citi mākslinieki bieži uzzīmē skici, kā izskatīsies gatavais darbs. Kad šī sagatavošana ir pabeigta, papīra mākslinieks parasti izveido rāmi, uz kura var uzklāt papīru. Dažādi mākslinieki izmanto dažādas metodes, lai izveidotu šos rāmjus, tostarp izmantojot vistas stiepli, lai izveidotu sieta formu, papīra bumbiņas, kas savienotas kopā, lai izveidotu skulptūru, vai kartonu, lai izveidotu rāmi.
Uz šī rāmja papīra mache mākslinieks uzklāj papīra masas slāņus. To parasti izveido, pagatavojot pastu, bieži vien no līmes, miltu un ūdens kombināciju, un pēc tam iemērcot papīra sloksnes šajā pastā. Daži mākslinieki izmanto audumu papīra vietā vai kā pēdējo kārtu virs papīra, lai gatavajai skulptūrai piešķirtu vienmērīgāku tekstūru. Papīra mache mākslinieks var izmantot arī dažādus materiālus, lai radītu dažādas faktūras radījumu skulptūrām vai lietām, kurām varētu būt zvīņas, mati, auduma apģērbi vai pat metāla bruņas.
Kad papīra mākslinieks ir izveidojis īsto skulptūru, viņš vai viņa to parasti krāso, lai iegūtu papildu detaļas un reālismu. Tas bieži ir līdzīgs tam, kā mākslinieki glezno maketes vai krūšutēlus, un var izmantot dažādas krāsošanas tehnikas. Aerogrāfija bieži tiek izmantota reālistiskākiem krāsu toņiem un toņiem, ļaujot māksliniekam pielietot spilgtās un ēnas tā, lai skulptūra izskatās dramatiskāka. Pēc tam papīra mākslinieks parasti pārdod savus darbus, bieži izmantojot interneta vietnes, vietējos mākslas festivālus un pat galerijas un privātas mākslas darbu izrādes.