Ko dara skatuves mākslinieks?

Performance mākslinieks ir mākslinieks, kura darbu veido skatuves vai citas publiskas izrādes. Tehniski tas attiecas uz mūziķiem, dzejniekiem un visiem citiem, kas uzstājas publiskās vietās. Tomēr vispārpieņemtā lietojumā termins performances mākslinieks attiecas uz izpildītāju klasi, kas Amerikā un visā pasaulē strādā kopš 1960. gadiem. Šie mākslinieki ir pazīstami ar visprogresīvāko darbu, kurā var izmantot mūziku, runāto vārdu izpildījumu un neparastus objektus dažādos medijos; iegūtie gabali dažkārt ir izaicinoši un pretrunīgi. Labi zināmi piemēri ir Lorija Andersone, Kārena Finlija un Spaldinga Greja.

Mūsdienu performanču mākslinieku kustība izauga no sirreālisma, dadaisma un citām 20. gadsimta sākuma pretmākslas kustībām. Tādi mākslinieki kā Andrē Bretons un Marsels Dišāns uzskatīja, ka tā sauktajai patiesajai mākslai vajadzētu būt izaicinošai, nevis mierinošai. Garlaikoti un sašutuši par iedibinātās mākslas pasaules tendencēm, viņi radīja mākslu, kas pārmaiņus uzjautrināja un saniknoja tā laika mākslas cienītājus. Tas vainagojās ar priekšnesumiem uz skatuves, kas izraisīja skatītājus reālos nemieros. Bretons un citi sirreālisti uzskatīja, ka šie triki veiksmīgi satricināja mākslas pasauli.

Nākamajās desmitgadēs mākslinieki, piemēram, Pikaso, Džeksons Polloks un Endijs Vorhols, vēl vairāk mainīja mākslu sabiedrības apziņā. Līdz 1960. gadsimta XNUMX. gadiem šie un radikālāki mākslinieki bija iemantojuši savu piekritēju mākslas pasaulē, savukārt plašākai sabiedrībai tie bieži šķita mulsinoši vai atsvešināti. Vēlāk mākslinieki centās izjaukt robežas starp mākslas darbu un skatuves sniegumu, starp mākslinieku un auditoriju, kā arī starp mākslu un politiku. Joko Ono, Kerola Šnīmane un Allans Karpovs bija vieni no šiem pionieriem, radot notikumus un mākslu, kas vēlāk definētu performanču mākslinieku.

1970. gadu Ņujorka bija audzinoša vide tiem, kas atradās mākslas ārējās robežās. Šeit daudzi agrīnie performanču mākslinieki, piemēram, Lorija Andersone vai Kriss Bērdens, varēja strādāt saskaņā ar citiem pazīstamiem māksliniekiem, izpildītājiem un mūziķiem, no kuriem daži veica tikpat radikālu darbu. Kādu laiku šie performanču mākslinieki baudīja valsts un privāto atbalstu, tostarp ASV federālās aģentūras National Endowment for the Arts (NEA) dotācijas. Viņu tēmas bieži bija radikālas, piemēram, koncentrējoties uz ķermeņa tabu vai politiskiem un seksuāliem jautājumiem. Pašas izrādes bija vienlīdz revolucionāras, piemēram, Andersons diriģēja automašīnu taures simfoniju vai Šnēmans iesmērēja viņas ķermeni ar jēlu gaļu.

Šīs pretrunīgās tēmas un izrādes netika gaidītas prātīgākajos astoņdesmitajos gados. Amerikāņu politiķi atteicās finansēt šādu radikālu mākslu ar valsts naudu. Īpaši tika izcelti skatuves mākslinieki, tostarp Kārena Finlija; rezultātā NEA bija spiesta mainīt finansēšanas politiku. 1980. gadsimtā vairāk pazīstamu mākslinieku ir guvuši panākumus performanču mākslinieku žanrā, spēlējot izpārdotiem pūļiem visā pasaulē. Šo populārāko izpildītāju vidū ir grupa Blue Man Group un Stomp muzikālais un deju ansamblis.