Kā es varu atpazīt romantismu mākslā?

Kamēr rakstīto romantismu iedvesmojuši britu un vācu domātāji un rakstnieki, piemēram, Viljams Vordsvorts un Johans Volfgangs fon Gēte, romantismu mākslā galvenokārt iedvesmojusi franču mākslas skola. Amerikā Hudson River skola arī bija ļoti ietekmīga šajā ziņā. Romantisms datēts aptuveni no 1770. līdz 1870. gadam, bet romantiķi turpināja kādu laiku, mazākā skaitā, pēc šī datuma. Kustība arī apvienoja filozofisko domu un literatūru, pārņemot sera Valtera Skota idejas kopā ar Žanu Žaku Ruso un Johanu Gotfrīdu fon Herderu.

Mākslas romantisma galvenā iezīme ir iztēles paaugstināšana pār realitāti. Tērners, Goija un Orests Kiprenskis palīdzēja definēt romantismu mākslā. Viņi uzsvēra dabas spēku, un tāpēc daba dominēja ainavās un portretos. Amerikāņu romantiķi pievērsās visdažādāko Amerikā sastopamo ainavu gleznošanai, tādējādi veicinot Amerikas dabas skaistuma izpratni un atzinību.

Daudzi citi savās ainavu gleznās iekļāva senās drupas. Iekļaujot vecās drupas, kas joprojām ir izkaisītas pa Eiropas ainavu, romantiķi centās parādīt cilvēka trauslumu. Tā kā gleznas tika apvienotas ar dabu, tās demonstrēja romantisku ideju, ka daba galu galā pārvarēs cilvēci. Tas ir tiešs atspēkojums zinātniskiem mēģinājumiem dominēt dabā.

Ruso un fon Herders tieši iedvesmoja filozofiskas domas par nacionālismu un revolūciju. Savienojumā ar nacionālajiem mītiem, piemēram, Kalevala Somijā, un vietējo folkloru, nacionālisms kļuva par dominējošo iezīmi daudzās mākslas romantismā. Gleznās bieži ir raksturīgi nacionālu notikumu un sajūtu elementi, piemēram, revolūcijas Beļģijā un Francijā.

Vietējā reālisma un garšas kombinācija ir citi faktori romantisma atpazīšanā mākslā. Lai gan romantiķiem reālā dzīve šķita svarīga un cienīga, lai tā būtu tēma, viņi arī vēlējās to apvienot ar ideālu veicināšanu. Reālisms kļuva par sekundāru iztēli un radošumu. Tas lika amerikāņu gleznotājiem godināt cēlo mežoni, kā viņi tolaik redzēja indiāņus.

Džons Konstebls bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš noraidīja poētisko dikciju. Viņš atrada skaistumu vienmēr mainīgajā un mainīgajā stāvoklī un gaismā, kas atrodama dabā. Viņš izvēlējās gleznot atmosfērā un mainīja apgaismojumu savās slavenajās gleznās, piemēram, “Ķēdes piestātne”, “The Leaping Horse” un “The Lock at Dedham”.

Eugene Delacroix balstījās uz Konstebla darbu, bet bija pazīstams ar diviem turpmākiem notikumiem. Viņa veida romantismu mākslā var atpazīt pēc dinamiskas krāsu izmantošanas un nacionālisma. Viņa krāsu izmantošana iedvesmotu impresionismu. Viņa slavenākās gleznas ir “Baroks pie Dantes” un “Džaura un Hasana cīņa.