Kas ir atrastā māksla?

Sirreālisti, kurus ietekmēja dadaisti, centās no jauna definēt mākslas nozīmi tā, kā tā tika saprasta. Pirms mākslu ieguva ievērojamu nozīmi, to lielā mērā noteica kritiķi, muzeju kuratori un neliela pieredzējušu gleznotāju un tēlnieku grupa. Tā tiecās uz šauru un nedaudz konformistisku skaistuma un mākslas definīciju. Sirreālisti uzskatīja, ka mākslai vajadzētu apstrīdēt savas auditorijas pieņēmumus un uzmundrināt kaislības. Pirmie notikumi izraisīja sašutumu un dažkārt pat nemierus, ko sirreālisti uztvēra kā panākumu zīmi.

1917. gadā Marsels Dišāns debitēja ar pirmo atrasto mākslas darbu Fountain. Strūklaka patiesībā bija parasts pisuārs, kuru Dišāns bija nostiprinājis uz pjedestāla un ievietojis mākslas muzejā. Dišāns savus atrastos mākslas darbus sauca par “gataviem darbiem”, atsaucoties uz to radīšanas vieglumu. Citas gatavas detaļas bija pudeļu plaukti, sniega lāpstas un mēteļu pakaramie. Skatītāji lika domāt, vai tie ir domāti kā nopietni mākslas darbi vai joki uz mākslas pasaules rēķina; Dišāns deva mājienu uz abiem.

Neraugoties uz publikas neticību un kritisku izsmieklu, turpmākajos gados daudzi citi mākslinieki prezentēja savus atrastos mākslas darbus. To vidū bija tādas ietekmīgas personas kā Mens Rejs, Pablo Pikaso un Endijs Vorhols. Atrastajai mākslai bija galvenā loma 20. gadsimta beigu postmodernisma kustībā. Tas ir ietekmējis vēlākās mākslas tendences, piemēram, “trash art” un 1990. gadu jauno britu mākslinieku kustību. Lai gan mērķis joprojām ir apšaubīt pieņemtos mākslas priekšstatus, daudzi skatītāji joprojām uzskata, ka šie darbi labākajā gadījumā ir mistiski.

Tomēr atrastajai mākslai ir bijusi plaša ietekme ārpus tēlotājmākslas jomas. Tādi mūziķi kā Džons Keidžs, The KLF un The Books savā mūzikā ir iekļāvuši nejaušas skaņas, bieži radoši remiksējot šīs skaņas. Tādi rakstnieki kā Viljams S. Berouzs un Adrians Anrī izmantoja līdzīgas metodes, lai radītu grāmatas un dzeju. Šo procesu Berou sauca par “griešanas tehniku”. Filmu veidotāji un video mākslinieki izmanto atrastos kadrus, lai izveidotu savus darbus, ko dažreiz sauc par remiksiem vai “mashups”. 21. gadsimtā atrastais mākslas formāts ir guvis labumu no daudzām jaunām rediģēšanas, attēlu manipulācijas un digitālās izplatīšanas tehnoloģijām.