Daudzi teātra mecenāti būtu pārsteigti, uzzinot, cik daudz teātra māņticību un aizkulišu rituālu joprojām pastāv mūsdienu aktieru kompānijās. Kad aktieris Patriks Stjuarts uzņēmās titullomu, piemēram, Šekspīra traģēdijas Makbets Brodvejas iestudējumā, viņam bija jāiemācās neminēt lugas nosaukumu, atrodoties teātra sienās. Eifēmisma “šī skotu luga” izmantošana faktiskā nosaukuma vietā ir sena tradīcija.
Šīs konkrētās māņticības pamatā ir vairākas teorijas, no kurām daudzas ir saistītas ar burvju izmantošanu sākuma ainas laikā. Saskaņā ar leģendu, īstas raganas sākotnēji tika liktas spēlēt raganas agrīnajos iestudējumos, un tika teikts, ka viņu izmantotās burvestības ir autentiskas. Runā, ka kāda ragana lugu nolādējusi kā atriebību par šo slepeno pieburtu atklāšanu. Vairāki aktieri un citi, kas saistīti ar turpmākajiem iestudējumiem, nomira mīklainos apstākļos, tāpēc dalībnieki tradicionāli izvairās paziņot par gaidāmajiem Makbeta iestudējumiem, lai tie nepiesaista raganas un viņas lāsta uzmanību.
Cita veida teātra māņticība ir saistīta ar viltotu rekvizītu izmantošanu reālu vērtīgu priekšmetu, piemēram, senlietu, rotaslietu vai īstu ziedu, vietā. Tomēr šādai rīcībai ir praktiska vērtība, jo ražošanas laikā šīs preces var tikt pazaudētas, salūzt vai nozagtas. Regulāri jāmaina arī īstie ziedi, un vienmēr pastāv iespēja paslīdēt un nokrist uz mitras skatuves. Dažas teātra kompānijas arī uzskata, ka īstas senlietas nes sev līdzi pagātnes īpašnieku garīgās enerģijas, gan pozitīvās, gan negatīvās, un negatīvā enerģija var ietekmēt izrādes.
Arī uz skatuves nav ieteicams izmantot īstu Bībeli vai citu svētu relikviju. Rekvizītu meistari bieži izmanto parastu grāmatu un viltotu vāku, lai simulētu Bībeli uz skatuves, nevis izrādītu necieņu pret svētu tekstu.
Māņticības avots teātrī ir arī aktieru un citu teātra darbinieku personīgā uzvedība. Svilpošana tiek uzskatīta par sliktu veiksmi, galvenokārt tāpēc, ka tā bija iecienītākā komunikācijas metode skatuves rokām, un neplānota svilpe varēja liecināt par negaidītu un bīstamu ainavas maiņu. Tā kā mūsdienu tehniskās ekipāžas jūrnieku svilpienu vietā izmanto datorizētas kiju sistēmas un mobilos tālruņus, svilpošana aizkulišu zonā vairs nav tā bīstamā prakse, kāda tā bija kādreiz, taču no tās joprojām tiek izvairīties.
Muzikālo iestudējumu aktieri arī nedrīkst pirms izrādes dungot vai dziedāt dziesmas no patiesās izrādes. Mēģinājumu laikā aktieriem nav jāvada arī lugas pēdējās rindas, jo neviena teātra izrāde netiek uzskatīta par “pabeigtu” bez skatītāju klātbūtnes. Aktieriem, kuri pārkāpj šos neizteiktos noteikumus un rituālus, var lūgt izpildīt grēku nožēlu pirms atkārtotas pievienošanās aktieru grupai. Piemēram, Makbeta gadījumā jebkuram aktierim, kurš piemin īsto titulu teātrī, nekavējoties jāpamet ēka, trīs reizes jāapgriežas, jāizrunā lāsta vārds un tad jālūdz atļauja atkal iekļūt ēkā.
Dažas teātra māņticības attiecas uz noteiktu krāsu izmantošanu iestudējumā. Piemēram, dzeltenā krāsa tiek uzskatīta par neveiksmīgu daudzos vecākos teātra uzņēmumos, jo sākotnēji tā attēloja Sātanu agrīnās morāles lugās. Pat dzeltenās klarnetes izmantošana orķestrī tiek uzskatīta par ļaunu zīmi.
Vēl viena neveiksmīga krāsa, vismaz uz skatuves, ir zaļa. Lai gan greznā aizkulišu zona, kas pazīstama kā Zaļā istaba, tiek uzskatīta par labu, zaļās krāsas izmantošana uz skatuves var izrādīties apgrūtinoša. Daži ierosina, ka aktieri, kuri āra iestudējumu laikā valkāja zaļo krāsu, varētu maskēties aiz skatuves redzamā dabiskajā zaļumā.
Lai gan lielākā daļa vadošo aktieru novērtē dāvanas, ir dažas māņticības, kas saistītas arī ar noteiktām dāvanām. Ziedus nekad nedrīkst pasniegt aktrisei pirms izrādes, tikai pēc tam. Faktiski viens sens uzskats prasīja no kapsētas nozagtu ziedu prezentāciju. Tradīcija acīmredzot aizsākās finansiālas nepieciešamības dēļ ar grūtībās nonākušām aktieru trupām.
Pastāv arī māņticība, kas apņem aktieru uzvedību gan uz skatuves, gan ārpus tās. Paklupšana pirms ieejas tiek uzskatīta par veiksmi, tāpat kā slikts ģenerālmēģinājums. Lai izvairītos no lamāšanās uz skatuves, daudzi dalībnieki satiekas aizkulisēs tieši pirms uzstāšanās un vairākas reizes kliedz kādu izvēlētu izteicienu, lai būtībā to izmestu no savām sistēmām. Par veiksmi tiek uzskatīta arī aktiera knibināšana, pirms viņš vai viņa uzkāpj uz skatuves.
Viena lieta, ko labvēlis nekad nedrīkst darīt, ir novēlēt aktierim veiksmi. Šī, iespējams, ir viena no vispazīstamākajām teātra māņticībām, kas joprojām ir spēkā šodien. Daži teātra profesionāļi uzskata, ka spoki mēdz vajāt tukšos teātrus un vēlas radīt pretēju rezultātu neatkarīgi no dzirdētajiem pieprasījumiem. Lai izjauktu šos garus, aktieri bieži saka pretējo tam, ko viņi patiesībā domā. Liekot kādam “salauzt kāju”, nevis “lai veicas”, ir cerība, ka gars tiks pievilts, sagādājot izpildītājam patiesu veiksmi.
Spokiem ir nozīme arī citā māņticībā, kas pazīstama kā spoku gaisma. Tā kā spoki var apdzīvot tikai tumšas telpas, tradicionāli nakts laikā skatuves centrā tiek atstāta degoša īpaša “Spoku gaisma”. Šī gaisma ir paredzēta ļauno garu atturēšanai, taču tā arī nodrošina pietiekamu apgaismojumu, lai agrīnie apkalpes locekļi varētu atrasties aizkulisēs, nepaklūpot aiz filmām vai citiem šķēršļiem. Daudzi teātri ir slēgti arī vienu nakti no nedēļas, parasti pirmdienās, lai dotu teātra spokiem iespēju apmeklēt aptumšoto skatuvi un uzvest savas izrādes.
Tomēr ir dažas teātra māņticības, kas, šķiet, pārkāpj loģiku. Tiek uzskatīts, ka pāva spalvu izmantošana jebkādā veidā vai veidā rada sliktu veiksmi, galvenokārt tāpēc, ka pāva apspalvojuma “acis” attēlo ļauno aci. Arī adīt nav ieteicams gan uz skatuves, gan ārpus tās, šķietami tāpēc, ka adatas var sabojāt kostīmus vai uz tām var uzkāpt aktieri. Pat kosmētikas kastītes nēsāšana tiek uzskatīta par sliktu zīmi, jo tā atspoguļo profesionāla aktiera vai aktrises amatieru īpašību. Arī kastes nekad nevajadzētu iztīrīt, lai atbrīvotu vietu jauniem kosmētikas līdzekļiem.
Daži no šiem uzskatiem pēdējos gados ir izgājuši no malas, taču daudzi no tiem joprojām tiek regulāri piekopti izveidotās teātra sabiedrībās. Šie aizkulišu rituāli var šķist dīvaini vai arhaiski nepiederošajiem, taču daudzi aktieri tos uztver gan kā veltījumu senajām teātra tradīcijām, gan kā līdzekli, lai saviem skatītājiem nodrošinātu konsekventu priekšnesumu bez starpgadījumiem, līdzīgi kā profesionālas sporta komandas novēro savu pašu pirmsspēles rituāliem.