Aktiermākslas skolas var sniegt topošajiem aktieriem padziļinātas zināšanas par aktiera profesiju un tās vēsturi. Skolas var palīdzēt potenciālajiem aktieriem uzlabot savas aktiermeistarības un sagatavoties aizraujošai karjerai konkurētspējīgā nozarē. Ir daudz dažādu aktiermeistarības skolu veidu, formālas un neformālas, kas ir vērstas uz dažādiem aktiermākslas stiliem, aktiermākslas disciplīnām un aktiermākslas līmeņiem. Izvēloties pareizo aktiermākslas skolu, ir jāizpēta skolas atrašanās vieta, tās akreditācija, uzticamība nozarē, piedāvātie kursi, pasniedzējus, kas vada kursus, kā arī bijušo studentu pieredze.
Aktiermākslas skolas atrašanās vieta ir svarīgs apsvērums, jo aktiermeistarības skolas, kas atrodas netālu no teātra, kino un televīzijas centriem, var piedāvāt studentiem plašākas nozares ekspozīcijas, profesionālās mijiedarbības un karjeras iespējas. Parasti šādās skolās vies nozares profesionāļi regulāri vada aktiermākslas nodarbības un seminārus vai lasa lekcijas. Papildus atrašanās vietai ir jāņem vērā arī akreditācija, jo tas nozīmē, ka aktieru skola atbilst standartiem, ko noteikusi atbilstoša valsts vai reģionāla akreditācijas aģentūra.
Uzņemšanas prasības formālajās aktiermākslas skolās, īpaši tādās labi zināmajās kā Džuliarda skola, var būt diezgan stingras. Studentiem ir jāsagatavo monologi klausīšanai, un, iespējams, būs jāapmeklē arī personiskā intervija. Tā kā vietu skaits parasti ir ierobežots, tiek pieņemti tikai talantīgākie un kvalificētākie studenti. Šīs programmas var būt dārgas, taču ir pieejams finansiāls atbalsts un stipendijas. Neformālās aktiermākslas skolas var būt atvērtākas visiem apmeklētājiem, taču liels skaits cilvēku, kas apmeklē aktiermeistarības kursu, var ierobežot studenta un pasniedzēja mijiedarbību.
Aktiermākslas kursi var būt no četru gadu grādu un diplomu programmām līdz īsākiem sertifikācijas vai nesertificētiem kursiem. Dažas programmas ļauj studentiem apmeklēt iesācēju, vidēja līmeņa vai progresīvu aktiermākslas nodarbības atbilstoši viņu prasmju līmenim. Aktiermākslas kursi var koncentrēties uz konkrētām aktiermākslas disciplīnām, piemēram, teātris, kino un televīzija, un konkrētiem aktiermākslas stiliem, piemēram, aktiermeistarība, Čehova tehnika un Meisnera tehnika. Metodiskā aktierspēle ietver nokļūšanu līdz varoņa emocionālajai saknei, Čehova tehnika ir emociju vadīšana ar kustību, bet Meisnera tehnika ir citu aktieru norādes un reakcija ar spontanitāti un patiesām emocijām.
Studenti var uzzināt, kā sadalīt dažādus scenārijus un nospēlēt dažādas ainas, kā arī uzzināt par tehniskiem trikiem, kas viņu aktiermākslu var izcelt. Apmācība var ietvert balss locīšanu, ķermeņa kustību un skatuves prezentāciju. Dažas aktiermākslas vai drāmas nodarbības var piedāvāt pieredzi pie kameras, lai palīdzētu studentiem iegūt komfortu ar kameru, un tas vienmēr ir pluss topošajam modelim vai aktierim.