Kas bija Dada kustība?

Dada radās Vācijā 1916. gadā, sadarbojoties vairāku valstu māksliniekiem, tostarp Vācijas, Francijas un Šveices māksliniekiem. Sākotnēji tā tika iecerēta kā pretkara mākslas kustība, un liela daļa agrīno darbu izpaužas kā protesta māksla. Kustība izvēlējās nosaukumu “Dada”, franču vārdnīcā ievietojot papīra lapiņu un izvēloties vārdu, uz kura tā nokļuva, kas nozīmē hobija zirgu vai bērna rotaļlietu. Kustība parādījās arī Ņujorkā, koncentrējoties ap galeriju 291.

Daudzi Dada perioda mākslinieki turpināja būt saistīti ar sirreālismu, māksliniecisko kustību, kas sekoja. Marsels Dišāns, Pols Klī, Sofija Taeubere, Makss Ernsts un Pablo Pikaso kopā ar daudziem citiem ir Dada kustības pārstāvji. Tas pārstāvēja māksliniecisku savienību starp vairākām karojošām valstīm un daudzējādā ziņā bija ievērojams sasniegums.

Šī perioda darbi ir ārkārtīgi atšķirīgi, un izmantotie paņēmieni un stili ir kļuvuši tik plaši izplatīti mūsdienu mākslā, ka Dada bieži nesaņem pelnīto atzinību. Kolāžas, aizguvumi no vietējām kultūrām, avangarda filmas un literatūra, performanču māksla, konfrontējoša māksla un sirreālisma elementi ir šīs kustības mantojums. Daudzi tā laika mākslinieki radīja lielformāta skaņdarbus, kas bija paredzēti, lai konfrontētu skatītāju un nereti piespiedu mijiedarbību kādā vai citā veidā. Dadaisti spēlēja arī ar tipogrāfiju, partizānu teātri, minimālismu un reklāmas paņēmieniem.

Daudzi Dadas perioda mākslinieki uzskatīja, ka Eiropas māksla ir sabojāta, un centās to attīrīt, ņirgājoties par to. Tāpēc daudzi gabali ir ārkārtīgi rotaļīgi un ķircinoši, piemēram, Marsela Dišāna slavenais Monas Lizas portrets ar ūsām. Gandrīz visi Dada mākslas darbi iedvesmo reakciju, kas bija iecerētais mērķis. Kustība bija ļoti īslaicīga, būtībā beidzās līdz 1923. gadam, taču tā atstāja paliekošu mantojumu mūsdienu mākslai, reklāmai un sabiedrībai. Bez dadaisma maz ticams, ka būtu noticis sirreālisms un citas modernās mākslas kustības.