Fūga ir gan mūzikas kompozīcijas žanra nosaukums, gan tehnika, kas var veidot daļu no lielāka skaņdarba ar citiem izmantotiem paņēmieniem. Kā paņēmiens tas attiecas uz tematiskā materiāla atkārtošanas praksi katrā skaņdarba balsī pēc kārtas, katrai to pasludinot pēc kārtas, un ar imitācijas kontrapunkta izstrādātu materiālu. Tas atšķiras no kārtas ar to, ka katra balss pēc tēmas nosaukšanas turpinās, turpinot veidot pavadošo materiālu.
Fūgas galvenie elementi ietver ekspozīciju, kurā galvenais materiāls vai tēma tiek atskaņota tonizējošā tonikā ar pirmo balsi un atbildi, kurā ir tas pats materiāls, ko sniedz otrā balss un kas tiek transponēts dominējošajā vai subdominantajā. Pēc izvēles pirmā balss var ievadīt prettēmu. Ir iespējamas vairākas citas attīstības stratēģijas, taču tās nav obligātas.
Lai gan pirms viņa bija vairāki fūgas komponisti, par vislielāko parasti tiek uzskatīts Johans Sebastians Bahs, kurš attīstīja šo žanru savos darbos Fūgas māksla, Goldberga variācijas un Labi rūdītais klavīrs. Citi labi zināmi komponisti 18. gadsimta sākumā ir Džordžs Frīdrihs Hendelis un Johans Džozefs Fukss.
Johana Sebastiana Baha fūgas ir izmantotas vairākās filmās. Visvairāk izmantota “Tokāta un fūga re minorā”, tostarp filmās “Aviators”, “Skābās vīnogas”, “Kaitēklis”, “Gremlins 2: Jaunā partija”, “Elektriskie sapņi”, “Ātrums”, “Rollerball”, “Pērtiķi Parīzē”, “Lielā sacīkste”, 7 Dr. Laosas sejas, Noslēpumainā sala, 20,000 XNUMX līgu zem jūras, Saulrieta bulvāris, Fantāzija, kā arī doktori Džekils un Haida kungs. Citas Baha fūgas, kas atradušas vietu filmās, ir:
Koda nosaukums: Apkopējs — “Prelūdija un fūga Nr. 13 F-Mažorā”;
Paldies par smēķēšanu — “Mazā ērģeļfūga”;
Hārvardas vīrs — labi noskaņots Klaviera 1. grāmata: “Prelūdija un fūga Nr. 13”;
Spēļu nams — fūga no “Tokātas un fūga do minorā”; un
Krusttēvs — “Passacaglia un fūga do minorā.
Pārejot uz klasisko periodu, fūgas nozīme samazinājās, kamēr tika attīstīta sonāte un simfonija. Tomēr Volfgangs Amadejs Mocarts izmantoja fūgālo attīstību savas Jupitera simfonijas pēdējā daļā, kā arī uvertīrā Die Zauberflöte — Burvju flauta angļu valodā. Un Ludvigs van Bēthovens Missa solemnis izmantoja fuga finālu.
Fūgas elementu izmantošana lielākos darbos turpinājās, Ričardam Vāgneram uvertīrā Die Meistersinger — The Mastersinger — angļu valodā un Berliozam La damnation de Faust — The Damnation of Faust angļu valodā. Albans Bergs savā operā Wozzeck radīja atonālu fūgu, bet Igors Stravinskis tādu iekļāva Psalmu simfonijas otrajā daļā. Pamazām, XNUMX. gadsimtā, interese par fūgu vairāk saistījās ar vēsturisko atdarināšanu, nevis ar kompozīcijas tehnikas jauninājumiem.