Krāsu lauka glezniecība, abstraktās mākslas kustība, bija daļa no Ņujorkas Mākslas skolas, kas attīstījās ASV 1940. un 1950. gados. Šis glezniecības veids, kas sastāv no plašiem krāsu laukiem, izaicināja skatītāju uztveri un priekšstatus par mākslu. Ņujorkas mākslas skolas locekļi uzskatīja, ka abstraktā māksla, jo īpaši māksla, kas neko neattēlo dabiskajā pasaulē, ir labākais veids, kā izteikt dziļas patiesības un emocijas.
Krāsu lauku mākslinieki bija novatoriskas mākslinieku grupas dalībnieki. Kopā ar citiem māksliniekiem Ņujorkas skolā viņi atrada ceļu uz Ņujorku no Eiropas, kā arī no dažādām ASV daļām un bija atbildīgi par mākslas pasaules centra pārvietošanu no Parīzes uz Ņujorku 1950. gados. Šie mākslinieki izstrādāja jaunu mākslas filozofiju, kuras pamatā ir dizains un kompozīcija.
Mākslinieki, kuri praktizēja krāsu lauku gleznošanu, savu radošo enerģiju koncentrēja uz krāsu un formu, neatsaucoties uz objektiem reālajā pasaulē. Pazīstami ar lielu, viengabalainu krāsu lauku uzlikšanu uz audekliem, viņi lika pretī dažādas krāsas, lai pārbaudītu to ietekmi uz cilvēka uztveri un, saskaņā ar Ņujorkas skolas filozofiju, izteiktu dziļas universālas patiesības. Dažreiz krāsu lauku gleznas šķita vibrējošas.
Viens no pirmajiem māksliniekiem, kas tika raksturots kā krāsu lauku gleznotājs, bija Marks Rotko. Sākotnēji Rotko bija figurāls gleznotājs, viņš kļuva neapmierināts ar reprezentatīvo mākslu un sāka gleznot lielus, izplūdušus taisnstūrus pārsteidzošās krāsās. Viņš uzskatīja, ka krāsai ir spēks nodot visas cilvēka emocijas. Cits mākslinieks Bārnets Ņūmens krāsoja veselus audeklus vienā krāsā un pievienoja vertikālas līnijas, kuras viņš sauca par “rāvējslēdzējiem”. Šķiet, ka šie rāvējslēdzēji pārvietojas starp audekla priekšpusi un fonu, pamatojoties uz to krāsu un atrašanās vietu.
Robertam Motervelam bija vairāk žestu pieeja krāsu lauku glezniecībai. Milzīgas, tumšas formas monopolizēja viņa gleznu priekšplānu. Savukārt Ads Reinhards savās gleznās pilnībā izvairījās no formas izmantošanas un deva priekšroku visu audekla gleznošanai vienā plakanā krāsā.
Krāsu lauka glezniecība tāpat kā citi Ņujorkas skolas glezniecības veidi bija paredzēti, lai atspoguļotu dziļas universālas patiesības par esamības būtību. Daži mākslas kritiķi krāsu lauka mākslai piedēvēja mītiskas un pārdabiskas sekas. Dažu krāsu lauka gleznu milzīgais izmērs, dažu platums līdz 18 pēdām (apmēram 5.5 metri), papildināja to nepārspējamo klātbūtni un atmosfēras sajūtu, ko daži no šiem darbiem radīja.