Kas ir Navajo aušana?

Saskaņā ar Navajo mitoloģiju, Zirnekļcilvēks un Zirnekļsieviete mācīja Mainīgajai sievietei, cilšu svētajai personai, aust. Zirnekļcilvēks parādīja, kā izgatavot aušanas rīkus un stelles no navaho gliemežvākiem un akmeņiem. Spider Woman mācīja mainīgajai sievietei aušanas pamatmetodes. Viena no populārajām leģendām ir tāda, ka navaho aušana ir līdzīga tukšam zirnekļa tīklam, kuram parasti ir papildu līnijas pavediens, kas norāda zirnekļa izejas virzienu. Daudzām navaho segām un paklājiem vienā no stūriem ir papildu pavedienu līnija, lai izrādītu cieņu un cieņu Zirnekļsievai.

Seno navaho aušanu ietekmēja kaimiņos esošā pueblo indiāņu cilts. Pueblos ieviesa jostas stelles tehniku, kurā tiek izmantoti vertikāli pavedieni, kas cieši turēti starp koka stieņu pāri. Augšējais stienis bija piestiprināts pie koka, bet apakšējais stienis bija piestiprināts audējai viduklim. “Jostas” stiprinājums ļāva audējai kontrolēt stelles sasprindzinājumu, un tas atbrīvoja viņas rokas, lai manevrētu dažādās diegu krāsās. Lielākā daļa seno aušanas izstrādājumu tika izgatavoti no koka, tiem bija tikai svītraini dizaina raksti un tie bija dabiskās krāsās, piemēram, baltā, pelēkā, brūnā un bēšā krāsā.

Vertikālās jeb vertikālās stelles tika ieviestas 1600. gadu vidū. Tas ļāva navajiem eksperimentēt ar dažādām krāsām un rakstiem. Līdz 1800. gadu sākumam navaho aušanā parasti tika atrastas spilgtas krāsas, piemēram, sarkanā košenīla krāsa un zilā indigo krāsa. Tajā laikā galvenie svītrainie dizaini attīstījās taisnstūros, rombos, trīsstūros un kvadrātos. Segas sāka izmantot kā statusa simbolus, ko valkāja priekšnieki un ievērojamie cilšu pārstāvji.

20. gadsimta sākumā navaho aušana atkal mainījās, ieviešot augu un ķīmiskās krāsvielas. Tas ļāva navaho audējiem izmantot simtiem krāsu toņu, tostarp maigākas pasteļkrāsas. Navajo paklājos un segās sāka izmantot daudzas krāsas, kas saistītas ar dienvidrietumu dekoru, piemēram, persiku, rozā un tirkīza. Lielākā daļa oriģinālo Navajo aušanas izstrādājumu tika izmantoti siltumam un tirdzniecībai, taču daudzi mūsdienu izstrādājumi tiek izmantoti kā dekorācijas un tiek izstādīti mākslas galerijās un kolekcijās.