Orķestra hits, saukts arī par orķestri vai orķestra dūrienu, ir muzikāls efekts. Mūziķi to veido, orķestros atrodami daudzi dažādi instrumenti, kuri vienlaikus atskaņo vienu noti vai akordu ļoti īsi, parasti viena sitiena garumā vai mazāk. Būtībā orķestra hits darbojas kā muzikāls akcents vai uzsvars, tāpēc parasti tie tiek izmantoti taktu vai frāžu sākumā vai beigās. Skaņa var būt īsta vai sintezēta.
Satura ziņā orķestra hitā var izmantot jebkuru orķestra instrumentu kombināciju. Komponisti un aranžētāji parasti cenšas iekļaut instrumentus no visām orķestra ģimenēm, taču skaņa, ko komponists vai aranžētājs vēlas, galu galā nosaka orķestrēšanu. Mainot izmantotos instrumentus un to, kā tie tiek ieskaņoti, tas ir, reģistru, kurā tie spēlē, komponists vai aranžētājs lieliski kontrolē hita galīgo skaņu un jaudu. Neatkarīgi no tā, kādus instrumentus un balsi komponists vai aranžētājs izvēlas, mērķis ir radīt hitu, kas ir labi piemērots kopējā skaņdarba noskaņai.
Orķestra hits tradicionāli ir daļa no regulāras kompozīcijas un daļēji rakstīšanas, kas nozīmē, ka komponists ieraksta hitu tieši partitūrā, diktējot katru toni katram instrumentam uz stabules. Reālā izpildījuma laikā spēlētāji uztver mūziku, kas tiek atskaņota tieši pirms un pēc sitiena, kā atsauci uz to, kā uzbrukt un atbrīvot laukumu. Diriģents arī zināmā mērā kontrolē to, kā mūziķi izpilda hitu, kā arī uzstāšanās telpu. Piemēram, ja diriģentam patīk kraukšķīgāks hits, viņš var likt mūziķiem atskaņot hitu nedaudz īsāku laiku, nekā faktiski uzrakstīts, lai starp hitu un nākamo noti paliktu vairāk laika. Tāpat, ja izrādes zāle atbalsojas slikti, diriģents var likt spēlētājiem izpildīt hitu īsāk, lai mūzika neskanētu pārāk dubļaini.
Orķestra hiti, kas fiziski ierakstīti orķestra mūzikā, parasti tiek izmantoti taupīgi, jo pārāk daudz hitu var pasliktināt darba melodiju un kopējo koncepciju. Šajā ziņā orķestra hits reti ir uzmanības centrā, bet gan atbalsta mūzikas elements. Tomēr pastāv daži izņēmumi. Varbūt labākais orķestra hitu izmantošanas piemērs, kas nav vienkāršs efekts, ir Džuzepes Verdi “Rekviēma” dziesmas “Dies Irae” sākuma taktis. Šī kustība sākas ar četriem masīviem orķestra hitiem pēc kārtas, kas pārstāj kļūt par akcentējošu elementu un tā vietā kļūst par muzikālu paziņojumu vai tēmu paši par sevi.
Astoņdesmitajos gados mūziķi izmantoja progresīvās tehnoloģijas, lai izstrādātu jaunu sintētisko skaņu paleti. Viņi eksperimentēja ar dažādiem instrumentālo toņu un tembru slāņošanas veidiem studijā, dzīvu mūziķu vietā izmantojot programmatūru, lai radītu atšķirīgus hitus dažādām muzikālām situācijām. Daudzi no šiem sintezētajiem hitiem tika saglabāti digitālajās audio bibliotēkās, kurām komponists vai aranžētājs piekļuva pēc vēlēšanās, pamatojoties uz skaņu, kuru viņš mēģināja sasniegt. Ja iepriekš hiti tika tieši iekļauti fiziskajās partitūrās, komponisti un aranžētāji tagad varēja vienkārši noņemt vai pievienot hitus, izmantojot datoru, pamatojoties uz savām vēlmēm pēc sākotnējās kompozīcijas izveides.
Daudzas dažādas programmatūras bija un spēj radīt sintētisku orķestra hitu. Neatkarīgi no tā, kādu programmu komponists vai aranžētājs izmanto, joprojām ir jādefinē, kādi instrumenti tiks atskaņoti un kādā oktāvā. Programmas ļauj komponistam vai aranžētājam digitāli definēt hita garumu, ievadot katra instrumenta atskaņošanas laika skaitlisko vērtību, bieži vien ar sekundes simtdaļu precizitāti. Programmas arī ļauj komponistam vai aranžētājam pievienot citus efektus, piemēram, atbalsi vai radīt hitam skaņu tā, it kā tas atrodas noteiktā izpildes apgabalā, tāpēc jauna hita izveide ir sarežģīts un bieži vien laikietilpīgs process.
Sintētisko orķestra hitu izmantošana bija ārkārtīgi populāra hip hop, pop un rokmūzikā aptuveni desmit gadus. Tomēr līdz 1990. gadiem sintētiskie orķestra hīti bija kļuvuši gandrīz vai klišejiski. Komponisti un aranžētāji pārtrauca tos iekļaut savos darbos tik bieži. Šī iemesla dēļ cilvēki var izmantot daudzu orķestra hitu klātbūtni, lai iepazītos ar populāro mūziku, kas pieder 1980. gs. XNUMX. gadiem.