Performances māksla ir modernās mākslas dažādība. Šis termins ir izmantots daudzos dažādos kontekstos, bet vispārīgi runājot, tas attiecas uz mākslu, kas ir aktīva un īslaicīga, nevis statiska un pastāvīga. Šāda māksla tieši iesaista auditoriju un ietver mākslinieku vai kādu mākslinieka reprezentāciju. Performances māksla parasti atšķiras no parastā teātra. Pats termins tika izdomāts pagājušā gadsimta 1960. gados, bet kustības saknes meklējamas pagājušā gadsimta mijā.
Šāda veida māksla ir paredzēta, lai raisītu ļoti spēcīgas sajūtas no skatītāju puses. Performances māksla ir pieredzes un sajūtu māksla. Šāda veida mākslu nav viegli atveidot. Ieraksts var tvert pieredzes attēlu un skaņu, bet ne pilnībā uztvert efektīva mākslas darba sensoro un emocionālo ietekmi.
Ideja par mākslu, kas ir gan īslaicīga, gan domāta, lai radītu spēcīgu iespaidu, aizsākās ikonoklastiskajiem futūristiem un konstruktīvistiem, kas darbojās gados pirms Pirmā pasaules kara. Iedvesmojoties no tehnoloģisko pārmaiņu viesuļvētras, šie mākslinieki bieži strādāja īslaicīgos medijos. Viņi izmantoja netradicionālas metodes, lai izraisītu auditorijas reakcijas.
Piemēram, krievu futūristi priekšnesumu laikā tieši mijiedarbotos ar skatītājiem. Šajās mijiedarbībās tika sajaukti skriptēti un neskriptēti elementi. Tie bija paredzēti, lai izraisītu dažādas spēcīgas reakcijas, ne visas no tām bija patīkamas. Piemēram, laikā, kad bija zināms, ka ielu huligāni iemeta garāmgājējiem tases ar plaudējošu tēju, krievu futūristi, šķiet, rīkojās tāpat. Tikai pēdējā brīdī skatītāji saprata, ka viņu tējas krūzes bija pilnas ar lapām bez ūdens.
Atmiņas par šo mākslinieciskās izpētes laikmetu 1960. gadsimta XNUMX. gados informēja par jauno ikonoklastisku mākslinieku paaudzi. Šie mākslinieki, piemēram, Joko Ono un Endijs Vorhols, apzināti pārkāpa mākslinieciskās konvencijas un organizēja priekšnesumus, kuru mērķis bieži bija šokēt savu auditoriju. Viņi sāka izmantot savu un skatītāju ķermeni kā daļu no mākslas procesa, un šī tendence joprojām ir cieši saistīta ar performances mākslas žanru.
Performances māksla joprojām ir populārs un dažkārt strīdīgs žanrs. Mākslinieki mākslinieciskā procesa ietvaros ir pārveidojuši vai savainojuši savu ķermeni. Žanrs bieži vien ir vērsts uz izpratnes veicināšanu par sociālajiem vai politiskiem jautājumiem, kā tas redzams ķīniešu mākslinieka Džan Huana darbā, kurš pazīstams ar satraucošu performanču mākslu ar politisku nokrāsu.
Mazāk politiskās un provokatīvās stila versijas vairāk koncentrējas uz vienkāršu izklaidi. Čikāgas populārie neofutūristi ir viens no šīs performanču mākslas kustības atvases piemēriem. Viņu darbs ir līdzdalīgs un absurds, taču tā mērķis ir izraisīt smieklus, nevis drūmākas emocijas.