Zemes māksla ir mākslas veids, kas ietver fizisko ainavu izmantošanu, lai radītu mākslu, piespiežot cilvēkus aplūkot mākslu kontekstā un mākslas izcelsmi no muzeja un ārpasauli. Cilvēki ir radījuši mākslas darbus ar ainavām gadsimtiem ilgi, bet modernā zemes mākslas kustība pa īstam sāka darboties 1960. gadsimta XNUMX. gados, kad amerikāņu mākslinieki sāka veidot zemes darbus plašā mērogā. Mūsdienās mūsdienu zemes mākslas darbus var redzēt visā pasaulē, dažkārt tieši līdzās daudz senākiem zemes mākslas darbiem, ko radījuši cilvēki, kuri dzīvoja pirms tūkstošiem gadu.
Šo mākslas veidu dažreiz dēvē par Zemes mākslu vai Zemes darbiem, un tam var būt vairākas formas. Piemēram, spirālveida mols, slavens zemes mākslas gabals, kas izveidots 1970. gadā Lielajā Sālsezerā, ir izgatavots no akmeņu, sāls un dubļu kolekcijas. Mākslinieks Roberts Smitsons izveidoja lielu molu spirālveida formā, kas izvirzās ezera ūdeņos. Spirālveida mols nav paredzēts lietošanai praktiskā nozīmē, bet gan tāpēc, lai to apbrīnotu.
Ainavas pārveidošana ir kopīga zemes mākslas iezīme, tāpat kā mākslas darbiem, kas tiek radīti, iegremdējot ainavu un pārvietojot sastāvdaļas. Cilvēki var arī pievienot vidi, lai radītu zemes mākslu, sākot no importētiem akmeņiem līdz konstrukcijām, kas izgatavotas no reģionālā materiāla. Ir iespējams arī labiekārtot instalācijas, izmantojot augus. Visos gadījumos zemes mākslas darbi ir nekustami, bet ne vienmēr negrozāmi.
Faktiski viena no galvenajām atšķirībām starp šo mākslas veidu un lielāko daļu mākslas, ko var redzēt muzejā, ir tā, ka zemes māksla ir izstrādāta, lai attīstītos, mainītos un galu galā panīktu. Daži mākslas darbi ir diezgan īslaicīgi, saglabājoties tikai dažas stundas vai dienas, savukārt citi ir apzināti pakļauti erozijai un vējam, lai tie laika gaitā izkropļotos. Zemes darbu evolūcija mākslinieka acīs ir daļa no pievilcības.
Daudzi mākslinieki rūpīgi dokumentē radīšanas procesu ar fotogrāfijām un video, lai saglabātu viņu zemes mākslas darbu ierakstu. Īpaši attālinātu mākslas instalāciju gadījumā šādi ieraksti var būt ļoti svarīgi, jo tie ļauj cilvēkiem redzēt mākslu bez nepieciešamības ceļot. Citos gadījumos mākslas īslaicīgums ir daļa no lietas būtības, un netiks veidota nekāda dokumentācija, liekot cilvēkiem ceļot uz mākslu, ja viņi vēlas to redzēt. Daži mākslinieki uzskata, ka fiziska mijiedarbība ar zemes instalācijām ir svarīga skatīšanās procesa sastāvdaļa, un dažreiz apmeklētāji pat tiek aicināti kaut kādā veidā dot savu ieguldījumu mākslā.