Attiecības starp uztveri un mākslu var ietekmēt daudzi faktori, tostarp skatītāja psiholoģiskā uzbūve, ģenētiskā nosliece, izglītība un reliģiskā izcelsme. Agrāk daudzas kultūras attīstīja sistematizētus mākslas radīšanas veidus, kas skatītājiem ir atvieglojis mākslas darbu izpratni. Postmodernās mākslas kustības un masu mediju attīstība ir sarežģījusi uztveres un mākslas saistību.
Cilvēka psiholoģiskais sastāvs var ietekmēt to, kā viņš vai viņa uztver mākslu. Cilvēku ar kopumā saulainu, optimistisku raksturu, iespējams, nepiesaistīs dažas drūmās, spīdzinātās gleznas ar briesmoņiem, kas ēd cilvēkus un ko gleznoja Fransisko de Goija. Viņš vai viņa varētu būt vairāk pieskaņots dažām Goijas portretu gleznām.
Ģenētiskā predispozīcija, piemēram, krāsu aklums un citas redzes novirzes, arī var ietekmēt uztveri un mākslu. Persona ar daltonismu var neatšķirt visas gleznas krāsas. Kāds, kam ir problēmas ar dziļuma uztveri, uz gleznu skatīsies savādāk nekā kāds ar normālu redzi.
Izglītība un iepriekšēja saskarsme ar vizuālo mākslu var ietekmēt uztveri un mākslu. Mākslas vēsturē izglītots cilvēks var apmeklēt Luvru Parīzē, lai redzētu Monu Lizu un novērtētu mākslinieciskās prasmes un pacietību, kas nepieciešama, lai attēlotu ādas toņus tā, kā to darīja Leonardo da Vinči. No otras puses, cilvēks bez mākslas vēstures zināšanām varētu domāt: “Dievs, tā ir šausmīgi maza, tumša glezna, visi tie cilvēki drūzmējas. Kas tas par lielu?
Pat cilvēka reliģija var būt faktors tam, kā tiek uztverts mākslas darbs. Ja dievbijīgs katolis, kuram nepatīk sarkanā krāsa, aplūko gleznu ar apgrieztu sarkanu krucifiksu uz melna fona, viņš var uzskatīt, ka glezna ir zaimojoša un nesaprastu mākslinieka nodomus vai piekristu tiem. Gleznas cenu zīme un mākslinieka reputācija neietekmētu šo skatītāja viedokli.
Vēstures gaitā daudzas kultūras ir izstrādājušas sistematizētu estētiku jeb skaistuma principus, kā arī standarta priekšmetus, kas vienkāršoja mākslas uztveri. Ēģiptieši gleznoja cilvēkus ļoti specifiskā stilā, pie kura skatītāji bija pieraduši. Renesanses gleznu un skulptūru tēma gandrīz vienmēr bija balstīta uz reliģiskiem stāstiem, kas bija pazīstami lielākajai daļai cilvēku. Renesanses mākslinieki izmantoja arī estētikas principus, piemēram, vienotību, atkārtošanos un līdzsvaru, lai radītu patīkamas kompozīcijas, kuras patika redzēt cilvēka smadzenēm.
Pēc renesanses daudzas Rietumu glezniecības akadēmijas, piemēram, Francijas akadēmijas, paļāvās uz estētiku kā pamatu, veidojot gleznas, kuras tika uzskatītas par skaistām. Modernās mākslas uzplaukums 20. gadsimta sākumā radīja būtiskas pārmaiņas domāšanā par uztveri un mākslu. Viens no pazīstamākajiem mūsdienu gleznotājiem bija Pikaso, kurš kopā ar Žoržu Braku attīstīja abstraktās mākslas stilu, kas pazīstams kā kubisms. Lai arī Pikaso mākslas darbi bija abstrakti, viņš tomēr paļāvās uz sistematizētiem estētiskiem principiem.
Postmodernā teorija un gatavā piekļuve internetam ir ievērojami mainījuši priekšstatus par estētiku, kā arī uztveri un mākslu. Daži postmodernie mākslinieki rada digitālo mākslu tikai internetam, bet citi mākslinieki ražo datorspēles, kas tiek uzskatītas par tēlotājmākslu. Un otrādi, dažas zemo tehnoloģiju metodes mākslas radīšanai, piemēram, rakstīšana uz tabakas lapām ar melnu pildspalvu vai skulptūras veidošana no tamponiem, arī tiek uzskatītas par mākslu. Šīs daudzveidīgās mākslas formas pastāv līdzās tradicionālajai mākslai, piemēram, glezniecībai un tēlniecībai, un ir izraisījušas daudz strīdu par mākslas uztveri, kā arī definīciju.