Teātra režisors ir svarīga jebkuras lugas sastāvdaļa, kalpojot kā jebkuras izrādes vadītājs un vizionārs. Viņam vai viņai ir jākalpo kā profesionālim, pietiekami zinot par katru ražošanas aspektu, lai tos apvienotu kā vienotu vienību. Lai gan nav nepieciešama īpaša apmācība, lai kļūtu par teātra režisoru, nepieciešamākās pamatprasmes ietver spēju labi sazināties, pamata tehniskās zināšanas un vizuālo sajūtu par to, kā objekti darbojas uz skatuves.
Daudziem teātra režisoriem ir nopietna literatūra un dramaturģija. Dažās no pasaules lielākajām universitātēm nodaļas ir veltītas direktoru apmācībai un izglītošanai. Studējošajam teātra režisoram var būt dažādi grādi no bakalaura, maģistrantūras un pat doktorantūras programmām. Lai gan izglītība teātra režisoram var būt ļoti noderīga, tā nekādā gadījumā nav nepieciešama un ir vislabākā, ja to pielieto kopā ar citām prasmēm.
Lai gan eksperti var diskutēt par režisora galvenajiem nopelniem, viena no vissvarīgākajām prasmēm ir ārkārtēja spēja sazināties un motivēt. Papildus aktieru mēģinājumiem režisoram jāsaskaņo ar dizaineriem, lai noteiktu iestudējuma izskatu, skaņu un sajūtu. Atkarībā no izrādes budžeta un teātra kompānijas sastāva šie dizaineri var specializēties apgaismojuma, skaņas, scenogrāfijas, kostīmu vai grima jomā. Režisoram jāspēj šiem ekspertiem paziņot savus plānus un idejas, vienlaikus ļaujot viņiem izmantot radošo brīvību un mudināt viņus ierosināt jaunas idejas. Tāpat kā komandas vadītājam airēšanas ekipāžā, teātra režisoram ir jānodrošina, lai visi velk vienā virzienā vienlaikus.
Lai labāk sazinātos ar saviem dizaineriem, teātra režisoram ir jābūt pamatzināšanām par teātra tehniskajām jomām. Zinot, ko iespējams sasniegt uz skatuves, režisors ikvienam var ietaupīt daudz laika un galvassāpes. Lai gan nav iespējams būt ekspertam visās teātra jomās, topošie režisori var vēlēties apgūt pamatklasi katrā jomā, lai iepazītos ar jomas instrumentiem un iespējām.
Mūsdienu kultūra ir balstīta uz kino daudz vairāk nekā uz dzīvu teātri, kas rada nopietnus nepareizus priekšstatus par to, kā ainas un lugas izskatās uz skatuves. Tā kā nevar izmantot tuvplānus, tālummaiņu un dramatiskus griezumus, teātra režisoram jāspēj komunicēt zemtekstu informāciju, zinot, kā pateikt aktierim, kur stāvēt un kā kustēties. Bloķēšana, kā to sauc, ir nepietiekami novērtēta teātra direktora darba daļa, taču tā joprojām ir svarīga jebkuram veiksmīgam iestudējumam. Ja jūsu galvenās aktrises nāves ainu bloķēs dīvāns un divas ekstras, skatītājiem tas būs vienalga. Veiksmīgs režisors spēs vizualizēt ainu un efektīvi novietot cilvēkus, mēbeles un rekvizītus.
Vissvarīgākais teātra direktora amatā var būt redzējums. Lai gan radošumu nevar iemācīt, talantu var pamodināt un koncentrēt, izmantojot praksi, darbu uz skatuves un praktisku pieredzi ar skatuvi. Daudzi lieliski režisori sāks darboties kā slikti un varēs mācīties no savām kļūdām un uzticēties savām idejām. Ja režisorei izdosies būt gan mērķtiecīgai, gan atvērtai ierosinājumiem, gan skaidrai, gan pazemīgai, viņa patiešām būs spējīga uz lielisku darbu.