Trompetes koncerts ir muzikāls darbs — parasti divās vai trīs daļās — trompetei un orķestrim, kurā trompete mijas ar orķestri, pārņemot kādu tēmu vai iesaistās dialogā ar pārējiem instrumentiem. Tradicionālais šāda koncerta modelis, kas izstrādāts klasiskajos laikos, būtu sonātes formas pirmā daļa ar lēnu otro daļu. Koncerta beigu daļa bieži būtu ātras dejas kustības veidā, piemēram, rondo, vai dažreiz tā būtu tēma ar variācijām. Trompetes dzidrais, spēcīgais skanējums īpaši izceļas, ja to izmanto kā solo instrumentu, un tas noved pie koncertu kompozīcijas, kurās trompete var izdziedāt melodisku līniju vai nodrošināt pretmelodiju orķestra atskaņotajai tēmai.
Pirmo reizi trompetes koncertu baroka periodā izmantoja tādi komponisti kā Georgs Frīdrihs Hendelis, Džuzepe Torelli un Georgs Filips Telemans. Trompetes diapazons baroka laikos bija ierobežotāks nekā vēlākos periodos, bet Hendeļa trompetes koncerts gadu gaitā ir palicis trompetistu repertuāra sastāvdaļa. Telemans lieliski izmantoja trompeti arī uz instrumentālā ansambļa fona.
Visievērojamākais trompetes koncerta piemērs klasiskajos laikos bija Džozefa Haidna 1796. gadā sarakstītais koncerts. Darbs bija revolucionārs, jo tas bija rakstīts trompetistam Antonam Veidingeram, kurš bija izstrādājis vārstu rindu, kas ļāva trompetei atskaņot virkni nošu hromatiskajā skalā zemākos reģistros, nekā tas bija iespējams. Tas ievērojami paplašināja trompetes kā solo instrumenta iespējas, un Haidns izcēla trompetes jaunās iespējas šajā skaņdarbā, ieviešot hromatiskas pasāžas. Johana Nepomuka Hummela 1804. gadā rakstītais trompetes koncerts ir vēl viens trīs daļu darbs, kas arī kalpoja, lai parādītu instrumenta jaunās iespējas. Skaņdarbā iekļautas modulācijas, kas nebija iespējamas vecajā trompetes formā, un liriskā otrā daļa svin trompetes kā daudzpusīga solo instrumenta ienākšanu.
20. gadsimtā dažādos trompetes koncertos tika pētītas dažādas instrumenta iespējas dažādos stilos. 11. koncerts trompetei un orķestrim, ko 1948. gadā sarakstījis Vagns Holmbo, sākas ar īsu un lēnu daļu, kam seko trīs daļas, kas raksturo trompetes melodiskās iespējas. Aleksandra Arutiuniana 1950. gadā sarakstītajā trompetes koncertā iekļautas melodiskas pasāžas, kas atspoguļo armēņu un krievu tautas mūzikas stilu. Darbs nav sadalīts kustībās, bet ir piecās daļās, kas notiek bez pauzes starp tām. Pēc ieviešanas ASV skaņdarbs kļuva par nozīmīgu trompešu repertuāra sastāvdaļu.