Videospēļu dizains ir videospēļu projektēšanas prakse, kā norāda nosaukums. Tas ietver daudz dažādu aspektu, tostarp vispārīgu videospēļu dizainu, stāsta dizainu, programmēšanu, līmeņu dizainu un citus komponentus. Tā kā spēles ir kļuvušas par milzīgu nozari, videospēļu dizains ir kļuvis par ļoti pieprasītu profesiju, neskatoties uz bieži intensīvām darba stundām, salīdzinoši vidējām atalgojuma skalām un augstu izdegšanas līmeni. Veselas skolas ir atvērušās, koncentrējoties tikai uz videospēļu dizainu, jo vesela paaudze uz videospēlēm raugās kā uz mūža karjeru.
Agrāk viens cilvēks bieži vien apstrādāja visus videospēļu dizaina aspektus, jo spēles bija daudz vienkāršākas. Viens cilvēks nāks klajā ar spēles koncepciju, izdomātu, kā to īstenot, izstrādāt vienkāršu grafiku, programmēt spēli un veidot līmeņus. Ar laiku tas pārvērtās par mazām komandām, kas strādāja pie spēlēm, pat lielākos spēļu uzņēmumos. Galu galā videospēļu dizains kļuva par savu lietu, un cilvēki sāka kļūt plaši pazīstami ar saviem dizainparaugiem, spēļu pasaulē veidojoties mazām slavenībām, pateicoties dedzīgai dizaina izjūtai.
Mūsdienu videospēļu dizaina pasaule būtiski atšķiras no šīs, vismaz lielajos uzņēmumos. Lielos videospēļu uzņēmumos var būt simtiem cilvēku, kas strādā pie viena nosaukuma, kas ir sadalīti atsevišķās komandās, kurām var būt ļoti maza mijiedarbība savā starpā. Abstrakto dizainu dažos gadījumos veic indivīds vai komanda, un pēc tam to atdzīvina citas komandas, kas ir atbildīgas par mākslas dizainu, programmēšanu, skaņas dizainu un balss efektiem, varoņu dizainu un līmeņa dizainu. Mazie uzņēmumi joprojām var radīt spēles tikai ar dažiem darbiniekiem, jo videospēļu sarežģītība lielā mērā ir līdzsvarota ar ievērojamiem spēļu veidošanas rīku uzlabojumiem.
Videospēļu dizaina plāns ir pazīstams kā dizaina dokuments, un tajā parasti ir ļoti detalizēti aprakstīti visi spēles aspekti. Tādā veidā lielām komandām ir centrālais dokuments, kas jāmeklē ikreiz, kad rodas jautājums, un komandas, kas strādā pie konkrētiem projektiem, var izjust spēles kopējo apjomu, pie kuras viņi strādā. Bieži vien dizaina dokuments kontrolēs viegli paredzamos spēles aspektus, piemēram, stāstu, līmeņa dizainu un iestatījumu. Alternatīva dizaina forma, iteratīvais dizains, bieži tiek dota priekšroka tādām lietām kā spēļu mehānika, jo tā ļauj mehānikai attīstīties un attīstīties spēles veidošanas laikā, kas ir noderīgi, jo var būt ļoti grūti paredzēt, kā mehānika faktiski darbosies. .
Pēdējos gados, kad arvien vairāk cilvēku ir centušies iesaistīties videospēļu dizainā, ir atvērušās vairākas skolas, kas specializējas šajā jomā. Daudzas no šīm programmām tiek piedāvātas tiešsaistē, taču dažas tradicionālās dizaina skolas ir atvērušas arī videospēļu dizaina programmas. Ir plusi un mīnusi, lai apgūtu specializāciju šādā specifiskā jomā, un ir prakses atbalstītāji un noniecinātāji. Atbalstītāji norāda, ka varētu būt vieglāk atrast darbu šajā jomā ar specializētu grādu, jo potenciālie darba devēji var pieņemt, ka jums ir sākotnējā izpratne par labāko praksi. Nelabvēļi norāda, ka, ņemot vērā augsto atteikumu līmeni šajā nozarē, bieži vien ir vēlams iegūt vispārīgāku grādu, piemēram, mākslas dizainā vai datorprogrammēšanā, lai starp videospēļu dizaina darbiem varētu vieglāk veikt citus darbus.