Stop darbības filmas vai stop motion filmas var likumīgi saukt par vienu no pirmajiem specefektu paņēmieniem, ko izmanto filmu veidotāji. Amerikā viens no šī filmu veidošanas veida pionieriem ir Viliss O’Braiens, kurš pirmo reizi izmantoja šo paņēmienu 1925. gada filmā The Lost World, lai iepriecinātai publikai atdzīvinātu dinozaurus. Vēlāk viņš 1933. gadā vadīja filmu King Kong, izmantojot darbības filmu apturēšanas procesu, lai animētu milzīgo pērtiķi, kas izposta Ņujorku.
Apturēt kustības filmas darbojas, uzņemot attēlus ar kustīgu kameru, pa vienam kadram. Katra kamera agrīnajās filmās ripināja aptuveni 24 kadrus sekundē. Tāpēc stop darbības filmās tiktu uzņemti nereāla objekta kadri, piemēram, dinozaurs vai varenais Kongs, un starp katru kadru tiktu veiktas nelielas kustības. Kad filma tika atskaņota, radās ilūzija, ka nedzīvais objekts patiešām kustas un mijiedarbojas ar citiem varoņiem.
Stop-motion filmu veidošanas procesi parasti bija darbietilpīgi, jo, lai saglabātu reālistisku kustības sajūtu, nedzīvu varoņu kustības starp kadriem bija ārkārtīgi niecīgas. Parasti šādi specefekti tika izmantoti īsu laiku filmas laikā, bet pārējo filmu veidoja aktieri uz ekrāna, izmantojot parasto filmēšanu. Pēc tam tiks pievienotas apstāšanās kustības, lai izveidotu visu filmu.
Iespējams, 20. gadsimta vispazīstamākais pieturas asa sižeta filmu praktiķis bija Rejs Harihauzens, kurš tālāk attīstīja šāda veida filmu veidošanu tādās filmās kā Sinbāda septiņi ceļojumi un Džeisona un argonauti. Harijahauzens izstrādāja dalītā ekrāna procesu, ko sauc par dinamizāciju, kas ļauj apturēt kustības varoņiem būt ekrānā tajā pašā laikā, kad tika rādīti aktieri. Tas piešķīra vairāk reālisma stop action filmu stilam.
Tomēr šīs agrīnās pieturas asa sižeta filmas bieži mūsdienu filmu apmeklētājam izskatās diezgan viltotas un muļķīgas. Stop motion varoņu vai monstru kustības šķiet saraustītas un tām trūkst plūstamības. Bieži vien telpiskās attiecības starp monstriem un cilvēkiem nebija skaidri noteiktas, un briesmoņiem trūka lieluma atšķirības, kas tos padarītu patiesi biedējošus. Tomēr daudzi filmu veidotāji un filmu fani ļoti mīl šīs agrīnās darbības filmas, kas ir iedvesmojušas 20. gadsimta beigu un mūsdienu specefektu ģēnijus.
Džordžs Lūkass nedaudz mainīja apstāšanās kustības formu uz paņēmienu, ko viņš sauca par “go motion”. Klikšķu laikā modelis tiek pārvietots, bet rezultāti ir izplūduši, tādējādi radot reālistiskāku kustības iespaidu. Pirmo reizi tas tika mēģināts 1981. gada filmā Dragonslayer. Stop motion filmas un go motion drīzumā tomēr pārspēs datoranimācija. 1993. gada filmas Jurassic Park iznākšana, kurā galvenokārt tika izmantota datoranimācija, mudināja režisorus sākt radīt specefektus, izmantojot datorgrafiku, un laika gaitā šīs metodes tikai uzlabojās. Viens skats uz Gredzenu pavēlnieka sēriju, jo īpaši Gollum animāciju, pauž milzīgo datorgrafikas un to reālisma uzlabojumu.
Asa sižeta filmas “Stop” galvenokārt bija atkāpušās līdz kliņķim, kur tās joprojām saglabāja zināmu popularitāti. Izmantojot māla modeļus, rūpīga ne tikai modeļu kustību, bet arī sejas izteiksmju apstrāde bija pirmie priekšteči fantastiskajam Nikam Pārksam, kurš izstrādāja ļoti populārās Vollesa un Gromita sērijas. Tā kā tik daudz filmu, it īpaši Pixar un tā atdarinātāju, tika uzņemtas datoranimācijas, bija pārsteidzoši redzēt, ka Kinoakadēmijas balvas pasniegšanas ceremonijā 2006. gadā tika godināts Parks’s Volless un Gromits un Truša lāsts, nevis daudzie datoranimācijas filmu piedāvājumi. Skaidrs, ka stop action filmu tehnikas cienītāji paliek.
Pazīstamais režisors Tims Bērtons stop motion filmu tehniku izmantojis divās diezgan populārās filmās Murgs pirms Ziemassvētkiem un Corpse Bride. Šāds darbs un Parks darbs, turpina attīstīt stop action filmu paņēmienus, lai tagad kustības būtu diezgan gludas un plūstošas. Šie skaņdarbi ir aizkustinošs cieņas apliecinājums agrīnās darbības filmu pionieriem un stājas pretrunā ar datorgrafikas animāciju. Tie ir kustībā esoša vēsture, un tie ir jāskatās visiem filmu faniem.