Abstraktā māksla ir mākslas forma, kuras pamatā ir nereālistisks attēlojums, nevis vizuāli precīzs objektu vai ainu attēlojums. 20. gadsimtā popularizētā abstraktā māksla ir kļuvusi par ikonu, tostarp tādu slavenu mākslinieku kā Džeksona Poloka un Pīta Mondriana darbi. Liela daļa abstraktu mākslinieku un gleznotāju darbu ir balstīti uz jēdzienu, ka formai, krāsai un faktūrai ir raksturīga vērtība, un tās var izraisīt reakciju pat tad, ja tās izmanto neidentificējamu vai nereālistisku darbu radīšanai.
Virzība uz abstrakto mākslu izauga no 19. gadsimta impresionisma un postimpresionisma periodiem, kad krāsa un stils kļuva svarīgāki par precīzu attēlojumu. Gleznotāji, piemēram, Monē, Sērots un Sezans, bieži tiek minēti kā kustības ietekmētāji, jo viņi izvēlējās uzsvērt raksturīgo māksliniecisko skatījumu, kas ir saistīts ar mākslas darba radīšanu, kā arī pašu darbu.
Interesanti, ka 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs šķita, ka abstraktā māksla kā derīga forma vienlaikus parādījās Rietumu pasaulē, izraisot ievērojamas diskusijas par to, kurš bija pirmais patiesi abstraktais mākslinieks. Tā kā forma ir ļoti mainīga tehnikā un vidē, klasificēšana uz daļēji abstraktiem un pilnībā abstraktiem darbiem bieži ir mulsinoša un maldinoša. Forma ietver vairākus dažādus stilus, tostarp kubismu, neoimpresionismu un orfismu.
Ikoniskie abstraktās mākslas attēli ir pazīstami ikvienam 20. gadsimta mākslas darbu cienītājam. Slavenā gleznotāja Džeksona Polloka audeklos dejo dinamiskas krāsu šļakatas un šļakatas, savukārt vienkāršas ģeometriskas formas spilgtās un spožās krāsās iezīmē Pjeta Mondriana un holandiešu meistara Teo Van Doesburga darbus. Darbā var ietilpt jauktas un vidējas sastāvdaļas, tostarp metāli, fotogrāfijas, nejauši izgatavoti priekšmeti un papīra masa.
Abstraktā māksla ir pretrunīga forma, jo īpaši tiem, kas sakņojas mākslas koncepcijā kā uzticams ainu vai objektu attēlojums. Tālu no Hansa Holbeina portretiem vai neticami detalizētajām 17. un 18. gadsimta kluso dabu ainām, abstraktā māksla bieži vien neparāda nekādu fiksētu vai identificējamu objektu. Tas var izraisīt nopietnu kritiku starp dažiem, kuri ir satraukti par domu, ka viņiem ir jāspēj atrast skaistumu vai emocionālu reakciju kaut ko neatpazīstamā. Tomēr daži eksperti uzskata, ka abstrakts darbs var būt dīvaini atbrīvojošs. Ja skatītājam nav fiksētu objektu, kurus varat saistīt ar realitāti, skatītājs saskan ar citām lietām, piemēram, krāsu, formu un formu.
Ja jums patīk māksla un vēlaties paplašināt savu pieredzi ar moderno darbu, sazinieties ar vietējo modernās mākslas muzeju, lai noskaidrotu, vai tajā ir apskatāmi abstraktu mākslas darbu piemēri. Daudzi eksperti uzskata, ka abstraktās gleznas un skulptūras ir jāredz klātienē, jo izmēri, mērogs un apgaismojums var būt milzīgi faktori to ietekmē. Lielisku mākslas darbu skatīšana var būt emocionāla un apgaismojoša pieredze, pat ja forma nav kaut kas tāds, ko jūs saprotat vai nekad neesat patiesi pārbaudījis. Atverot sevi pieredzei šajā neparastajā un ļoti individualizētajā mākslas pasaules sektorā, jūs varat atklāt aizraušanos un atzinību par abstrakto mākslu, kas uz visiem laikiem paplašinās jūsu māksliniecisko redzesloku.