Eshils bija grieķu dramaturgs, pirmais no trim lielākajiem Senās Grieķijas traģēdijiem. Viņa darbus joprojām plaši lasa, atskaņo un apspriež tautas visā pasaulē, neskatoties uz to, ka tas ir tūkstošiem gadu vecs. Daudzi cilvēki atzīst Eshilu par vairāku grieķu teātra reformu iedarbināšanu, veidojot skatuvi Eiripīdam un Sofoklam, citiem Senās Grieķijas traģēdijiem, kuri gadsimtiem ilgi ir bijuši pāri dramaturģijas žanram.
Eshils dzimis 525. gadā p.m.ē. Atikas Grieķijas lauku daļā, Grieķijas reģionā, kuru pārvaldīja Atēnu pilsētvalsts. Saskaņā ar grieķu leģendu, viņš sākotnēji strādājis vīna dārzā, vēlāk rūpējies par savas ģimenes dzīvniekiem, un dievi viņu apciemoja ar vīziju 26 gadu vecumā, sakot, ka ganu nūjas vietā viņam vajadzētu ņemt aizgaldu. Viņa pirmā luga ieguva atzinību, un viņš pievērsās lugu rakstīšanai kā karjerai.
Tiek lēsts, ka Eshils varētu būt sarakstījis pat 90 lugas, bet diemžēl mūsdienās ir izdzīvojušas mazāk par 10, tostarp Septiņi pret Tēbām, Persieši, Lūdzēji, Eumenīds, Hoefori un Orestija, kas patiesībā ir saistītu lugu triloģija. Vēl vienu lugu “Saistīts Prometejs” viņa laikabiedri piedēvēja Eshilam, taču mūsdienu vēsturniekiem ir aizdomas, ka tas patiesībā varētu nebūt viņa darbs.
Papildus tam, ka Eshils bija dramaturgs, viņš bija arī karavīrs, cīnoties grieķu karā pret persiešiem, un šī pieredze ļoti ietekmēja viņa lugu saturu. Viens no viņa ievērojamākajiem dramaturga sasniegumiem bija grieķu traģēdiju fokusa pārvietošana no kora uz aktieriem un pievēršanās cilvēku traģēdijām tikpat lielā mērā kā lielie mīti un leģendas par grieķu dieviem. Viņa ieguldījums Senās Grieķijas kultūrā viņa dzīves laikā tika novērtēts ar daudziem apbalvojumiem un apbalvojumiem.
Diemžēl dzīves beigās Eshils sāka zaudēt labvēlību, un galu galā viņš pārcēlās uz Sicīliju, kur nomira trimdā 456. gadā. Tomēr 50 gadu laikā grieķi no jauna atklāja viņa darbu un izpildīja to, atzīmējot dramatiska novirzīšanās no iepriekšējās tendences atteikties izpildīt darbus pēc dramaturga nāves. Eshils arī ieviesa uz skatuves sarežģītus rekvizītus un kostīmus, lai padarītu viņa lugas dzīvīgākas, un tas ir mantojums, ko šodien var redzēt mūsdienu teātra izrādēs visā pasaulē.