Mākslas mūzika ir termins, kas raksturo jebkuru mūzikas veidu, kam ir sarežģītāka struktūra nekā populārajai mūzikai un kas prasa klausītājam uzmanību. Kopumā populārā mūzika ir lipīga un neko no klausītāja neprasa. Mākslas mūzika parasti ir iegūta gaume, kurā klausītājam vai nu jāmācās, pirms to novērtēt, vai arī uzmanīgi jāklausās, lai to novērtētu.
Tā kā populārās mūzikas definīcija laika gaitā mainās, mainoties sabiedrības gaumei, mākslas mūzikas definīcija var būt sarežģīta. Daudzas mūzikas tradīcijas, kas mūsdienās tiek uzskatītas par mākslas mūziku, bija pagātnes populārie mūzikas stili. To pašu var teikt par pašreizējo populāro mūziku visā pasaulē. Gadsimtu laikā daži populārās mūzikas veidi var izkrist no labvēlības un tikt klasificēti kā mākslas mūzika.
Visā pasaulē mūzikas tradīcijās ir izmantoti elementi, kas nav viegli pamanāmi lielākajai daļai klausītāju, kas nav pazīstami ar šo tradīciju. Daudziem mūzikas mīļotājiem nepatīk veseli mūzikas žanri tikai tāpēc, ka viņi nekad nav iemācījušies, ar ko mūzika atšķiras no viņu iecienītākajiem mūzikas žanriem. Populārā un tautas mūzika ir populāra, jo tai bieži ir spēcīgs, paredzams ritms, lipīga melodija vai abi. Bieži vien klausītāji izbauda populāras mūzikas gabalu tā paredzamības dēļ. Pat tad, kad dziesmu nekad iepriekš nav dzirdējis, bieži vien pēc vairākiem pantiem klausītājs var pabeigt melodijas daļu un bieži dziedāt vārdus, jo tai ir tāda pati mūzikas valoda kā citai šī žanra mūzikai.
Daudzās pasaules kultūrās ir mūzikas tradīcijas, kas ietilpst mākslas mūzikas kategorijā, lai gan parasti tajā nav iekļauta populārākā un tradicionālā, cilšu vai tautas mūzika. Rietumu pasaulē tas ietver klasisko mūziku un dažus džeza vai blūza veidus. Austrumu pasaulē tas ietver daudzus kultūras mūzikas žanrus, tostarp, bet noteikti ne tikai, Indijas Hindustānas klasisko mūziku, Indonēzijas gamelan mūziku un Eiropas viduslaiku dziedājumus.
Lai novērtētu mākslas mūziku, klausītājam ir vai nu pašam jāstudē mūzika, vai arī jāiepazīstina kāds, kurš spēj novērtēt nozīmes slāņus un izskaidrot tos. Ja Rietumu auss klausās austrumu mākslas mūzikas stilu, piemēram, Indijas ziemeļu hindustāņu mūziku, šī mūzika izklausās eksotiski, jo tā neatbilst Rietumu mūzikas organizācijas stilam. Piemēram, Hindustani mūzikā netiek izmantota Rietumu mažor/moll tonālo skalu sistēma, kas sakārtota ap tām pašām 12 notīm.
Kamēr Rietumu mūzika ir sakārtota ap konkrētiem mažoriem vai minoriem, kas izmanto konkrētas šajā skalā ietvertās notis, hindustāņu mūzika ir sakārtota ap indiešu ekvivalentu Rietumu mažoram vai minoram ar dažām atšķirībām. Hindustānas mūzika nesākas ar noteiktu augstumu kā Rietumu mākslas mūzikas stilos, bet drīzāk var sākties ar jebkuru taustiņu. Indijas klasiskā mūzika nekārtojas ap harmoniju, bet melodiju un katras nots relatīvajām attiecībām ar citām.
Tas var arī izskaidrot, kāpēc daļa 20. gadsimta sākuma mākslas mūzikas ne uzreiz piesaista populāro Rietumu ausi. Daudzi šī perioda komponisti izvairījās no tradicionālās Rietumu harmoniskās organizācijas un pieņēma modālu stilu, kas izvairās no mažora un minora toņu paredzamības. Tā kā šī mūzika neatbilst Rietumu mūzikas stilu tipiskajiem likumiem un prasa piepūli no klausītāja, plašākai publikai to var būt grūti novērtēt.