Manga brīvi attiecas uz karikatūru stilu, kuru izcelsme ir Japānā. Tie parasti tiek publicēti pa daļām, un atkarībā no to formas var būt līdz pat vairākiem simtiem lappušu gari. Ir pieejami daudzi dažādi žanri, tāpēc tos iecienījuši dažāda vecuma un pieredzes cilvēki. Šie labi cienījamie darbi, kas ir pazīstami ar saviem padziļinātajiem sižetiem un varoņiem, ir zīmēti simtiem gadu, lai gan mūsdienu versija tika izstrādāta, sākot no 20. gadsimta vidus.
Definīcija
Tas, kā cilvēki definē mangu, ir nedaudz pretrunīgs. Ārpus Japānas šis termins parasti apzīmē multfilmu vai komiksu no Japānas un, vēl precīzāk, japāņu mangakas — karikatūras/komiksu mākslinieka zīmējumus. Tomēr pēdējās desmitgadēs cilvēki no citām valstīm ir sākuši strādāt šādā stilā, un japāņi tradicionāli lietojuši šo vārdu, lai apzīmētu jebkuru multfilmu vai komiksu neatkarīgi no tā, kur cilvēks to ir zīmējis vai kur viņš vai viņa dzīvo. Daži eksperti apgalvo, ka šī iemesla dēļ šos darbus labāk iedalīt kategorijās, pamatojoties uz īpašajām īpašībām, kas parasti atrodamas zīmējumos.
Forma un garums
Manga bieži tiek publicēta žurnālos, kas parasti nav garāki par 40 lappusēm. Komiksu grāmatas parasti ir aptuveni 150–200 lappušu lielas. Grafiskie romāni, kas atšķiras no parastajiem komiksiem un komiksu grāmatām ar to, ka sniedz pilnīgu stāstu ar sākumu, vidu un beigām, var būt vairākus simtus lappušu gari. Izņemot šo garo formu un iepriekš publicēto darbu krājumus, komiksi parasti tiek publicēti sērijveidā vai pa daļām, jo izdevēja mērķis ir saglabāt lasītāja interesi un atgriezties, lai izlasītu nākamo stāsta daļu.
Neatkarīgi no garuma manga parasti saglabā tradicionālo japāņu valodas plūsmu, kas nozīmē, ka tā tiek lasīta no augšas uz leju un no labās uz kreiso pusi. Angļu lasītājam tas šķiet “atpakaļ”, jo tas prasa sākt no darba aizmugures. Daži izdevēji izmanto praksi, ko sauc par apvēršanu, lai ievietotu stāstu formātā, kas ir vairāk pazīstams nejapāņu faniem, pārdodot tos ārzemēs.
grupas
Izdevēji un vispārējie lasītāji parasti iedala mangas vairākās dažādās grupās. Shoujo (“jauna meitene”) ir paredzēta sievietēm līdz 18 gadu vecumam, un tai parasti ir dažas romantiskas idejas, un shonen (“zēns”) ir vīriešu ekvivalents, kam parasti ir vairāk uz darbību vai sportu balstīta koncepcija. Darbus maziem bērniem, īpaši tiem, kuri tikai sāk lasīt, sauc par kodomo (“bērns”). Sievietēm paredzētas publikācijas ir josei (“sieviete”, “sievišķīga”), un vīrieši lasa seinen (“vīrietis”, “vīrišķais”). Daudzi pieaugušajiem paredzēti stāsti nav piemēroti bērniem, parāda vardarbību vai seksu. Faktiski visa apakšgrupa, hentai (“perversie”), griežas ap erotiskām tēmām.
Ievērības cienīgs ir arī shoujo-ai (“meiteņu mīlestība”, dažreiz saukta par GL) vai Jurijs (“Lilija”). Šis tips nodarbojas ar meiteņu un meiteņu attiecībām. Shonen-ai (“zēnu mīlestība”, bieži saukta par BL) ir versija puišiem, kas nodarbojas ar vīriešu un vīriešu attiecībām. Cilvēki dažreiz to sauc par Yaoi, kas ir akronīms no yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“bez kulminācijas, bez sitiena līnijas, bez nozīmes”).
Gegika (“dramatiski attēli”) ir vēl viena populāra kategorija. Šie darbi, kurus galvenokārt aizsācis Jošihiro Tatsumi, ir veidoti tā, lai tie būtu drosmīgāki un eksperimentālāki ne tikai mākslas stilā, bet arī vispārīgā saturā. Dažreiz cilvēki tos raksturo kā reālistiskāku un mazāk karikatūrisku pieeju stāstu stāstīšanai. Lielākā daļa no tām sākās kā pagrīdes publikācijas un ir paredzētas pieaugušajiem.
Šīs mākslas formas popularitāte ir radījusi papildu grupu: doujinshi (“fanu māksla”). Personas to veido, lai parādītu, ka viņiem patiešām patīk stāsts, kas jau ir publicēts, vai tāpēc, ka viņi vēlas izmantot savu iztēli un mākslinieciskās spējas, lai stāstu virzītu citā vai jaunā virzienā. Lai gan cilvēki bieži tos uzskata par amatieriem, daži no tiem ir ļoti labi un īpaši augstas kvalitātes. Daži mākslinieki pat var pārdot savus doujinshi vienkārši iesietās grāmatās, kā plakātus un pat uz pogām un magnētiem. Fanu konferencēs bieži vien tiek rīkoti arī šie pārdevēji papildus labi zināmiem, profesionāliem māksliniekiem.
Mākslas raksturojums
Lai gan katram māksliniekam ir savs stils, kopumā zīmējumi tiek veidoti ar pildspalvu un tinti un ir melnbalti, uzsvaru liekot uz tīrām līnijām. Izņemot ļoti reālistiskus seriālus, lielākajai daļai varoņu ir ļoti lielas, mandeļu formas acis, un viņu pārējās ķermeņa daļas bieži ir humoristiski nesamērīgas. Mati var būt ļoti gari, it īpaši varoņiem un varonēm, taču, ja mākslinieks izvēlas īsāku stilu, tiem ir tendence izskatīties spilgtāk.
Visos stāstos, izņemot nopietnākos, varoņi arī parāda savas emocijas diezgan skaidri. Papildus manipulācijām ar savu varoņu sejas izteiksmēm mākslinieki bieži iekļauj īpašas ierīces, lai padarītu jūtas izteiktākas. Viens no izplatītākajiem, piemēram, ir sviedru lāse uz pieres, kas liecina, ka varonis jūtas neveikli, noraizējies, samulsis vai noguris. Izsaukuma zīmes virs galvas parasti nozīmē šoku, pārsteigumu vai apmulsumu, savukārt tvaiki no ausīm liecina par dusmām vai vilšanos. Nav nekas neparasts, ka mākslinieks šajos punktos zīmē acis ļoti savādāk nekā parasti, piemēram, atstājot tās pilnīgi baltas, kas parasti ir saistīta ar apdullināšanu.
Mangaka dažreiz apzināti maina varoņa stilu, lai uzsvērtu, ko varonis vēlas vai pārdzīvo. Piemēram, varonis, kas parasti izskatās muskuļots un garš, var izskatīties kā zīdainis vai bērns, ja viņam ir dusmu lēkme vai viņš nevēlas kaut ko darīt. Izvēle, kā mainīt raksturu, lielā mērā ir atkarīga no konotācijām, ko mākslinieks vēlas iegūt, piemēram, nenobrieduma vai aizraušanās. Pārslēgšanās parasti ir ļoti īsa, dažreiz parādās tikai vienā kadrā.
Stāsta raksturojums
Kopumā mangai ir sarežģīti, padziļināti, emocionāli sižeti, kas piesaista lasītājus ar savu drāmu. Daži cilvēki apgalvo, ka tieši tas to atšķir no citām karikatūrām un komiksiem un padara to pievilcīgu visām vecuma grupām. Tomēr atkarībā no žanra parādās noteiktas klišejas. Piemēram, šonenā parasti kaut kādā veidā pēkšņi parādās draudzene, aizsākot galveno stāsta kustību. Viens no populārākajiem stāstiem, kurā tas notiek, ir Ak mana dieviete!, kur galvenais varonis aicina pēc picas un tā vietā saņem dievietes palīdzības tālruni.
Mangaka
Mangaka parasti mācās kopā ar kādu, kas jau darbojas šajā jomā, pirms sāk strādāt patstāvīgi, parasti mācekļa praksē. Daudzi formāli mācās vispārējās mākslas vai manga skolā. Dažos retos gadījumos cilvēki sāk, uzvarot konkursos vai tāpēc, ka viņu doujinshi piesaista profesionāla mākslinieka vai izdevēja uzmanību.
Attiecības ar anime
Manga ir cieši saistīta ar anime jeb japāņu animāciju. Dažas sērijas ir populāru anime televīzijas šovu vai filmu adaptācijas un otrādi. Šādos gadījumos adaptācija ne vienmēr paliek patiesa oriģinālajam sižetam, tāpēc, lai gan koncepcija un mākslinieciskais stils abās versijās varētu būt aptuveni vienādi, cilvēks var dot priekšroku vienai vai otrai formai. Tā kā viens un tas pats nosaukums dažkārt attiecas gan uz nekustīgām, gan kustīgām multfilmām, faniem bieži ir skaidri jāsaprot, kuru no tiem viņi domā, īpaši, atstājot atsauksmes vai pārdodot produktus.
Pieņemšana
Amerikas Savienotajās Valstīs karikatūras un komiksi parasti tiek uzskatīti par bērniem paredzētām lietām, tāpēc ārpus cienījamo fanu bāzes tie bieži vien neiegūst īpašu cieņu kā māksla vai literatūra. Izņēmums ir grafiskais romāns, ko cilvēki mēdz uztvert mazliet nopietnāk. Tomēr Japānā tos ļoti iecienījuši visu vecumu un dzīves jomu vīrieši un sievietes. Katru gadu mangai iztērētā naudas summa ir miljardos. Jo īpaši Kodomo tiek atzinīgi novērtēts par lomu, ko tā spēlē, palīdzot bērniem kļūt par lasītprasmi.
vēsture
Tiek uzskatīts, ka manga sākās pirms gadsimtiem ar Chojugiga (“Dzīvnieku ruļļi”), ko zīmējis Kakuyu (1053–1140), taču tā īsti sāka attīstīties kā pilna stāstījuma forma līdz Hokusai Katsushika darbam (1760. 1849). Īstais uzplaukums sākās pēc Otrā pasaules kara beigām.