Muzikāla komēdija ir teātra iestudējums, kurā stāstā ir iekļauti muzikāli numuri. Šajā žanrā ir stāstīts daudz stāstu, taču ir dažas atkārtotas tēmas, kas ir neatņemama daļa no daudziem no tiem. Muzikālās komēdijas saknes meklējamas franču iestudējumos no 19. gadsimta vidus. Stils izplatījās un turpināja attīstīties ASV visu 20. gadsimtu.
Muzikālās komēdijas pamatā ir dažādas atkārtotas iezīmes. Sižeti mēdz būt pozitīvi, un stāsta beigās bieži vien ir morāle. “Labais” vienmēr pārvar “slikto”, un zēns vienmēr saņem meiteni, atstājot skatītājus pacilātu. Svarīgs elements ir arī krāšņi mūzikas numuri, kas ietver lipīgu mūziku, skaistu tērpu un dažkārt pat specefektus. Tieši šis elements burleskas un operetes iestudējumos rodas no žanra saknēm.
Muzikālās komēdijas pirmsākumi sākas ar franču komponistu Hervē, kuram piedēvē operetes izstrādi. Vairāki citi komponisti 19. gadsimta otrajā pusē producēja daudzas populāras operetes. Tulkojumi nokļuva uz skatuvēm Londonā un Ņujorkā un iepazīstināja cilvēkus ar muzikālā teātra pasauli. Tiek uzskatīts, ka pirmā šāda veida izrāde, kuras izcelsme ir ASV, bija Melnais blēdis, kas tika atklāta 1866. gadā Ņujorkā. Tiek uzskatīts, ka šīs agrīnās operetes pavēra ceļu pazīstamās muzikālās komēdijas attīstībai. šodien.
20. gadsimta sākumā muzikālā komēdija sāka parādīties kā sava mākslas forma un radīja pacilājošāku un patriotiskāku sajūtu, ar kuru amerikāņu auditorija varēja vieglāk piedzīvot. Tas lielā mērā bija saistīts ar Džordža M. Koena darbu, kurš sarakstīja labi zināmo dziesmu “Give My Regards to Broadway” un daudzas citas. Pēc Koana agrīnajiem darbiem šis žanrs uzplauka, kad savus darbus sniedza tādi komponisti kā Džordžs Gēršvins un Ērvings Berlins.
Muzikālās komēdijas popularitāte turpināja augt visu atlikušo 20. gadsimtu. Mākslinieki, piemēram, Rodžerss un Hammeršteins, Endrjū Loids Vēbers un Bobs Foss, atstāja savas pēdas šajā žanrā. 2011. gadā muzikālā komēdija joprojām ir populārs teātra izrādes veids.