Īre ir viens no populārākajiem skatuves mūzikliem teātra vēsturē. Izrāde ir Pučīni operas Bohēma atjauninājums, bet notiek 20. gadsimta beigās Ņujorkā. Smalkais tematiskais materiāls, spēcīgās dziesmas un jaunā radītāja traģiskā nāve kopā padarīja izrādi par jaunu mūsdienu muzikālā teātra ikonu.
Rakstnieks un komponists Džonatans Larsons sākotnēji kopā ar partneri nolēma traģisko operu Bohēma pārveidot par mūsdienu Ņujorkas vidi, ko papildina rokmūzika. Viņš sāka strādāt 1988. gadā, rakstot dziesmas un veicot izmaiņas, gaidot galdiņus pie ēdnīcas, lai uzturētu sevi. Izrāde piedzīvoja daudzus iemiesojumus un darbnīcu iestudējumus, līdz beidzot sasniedza pēdējo ģenerālmēģinājumu 25. gada 1996. janvārī. Pēc astoņiem gariem darba gadiem un tikai dažas īsas stundas pēc pirmās intervijas par izrādi Larsons pēkšņi nomira no iepriekš nediagnosticēta aneirisma. Izrāde tika atklāta, kā plānots, un uzreiz guva panākumus, liekot 29. gada 1996. aprīlī pārcelties uz Brodveju.
Rent stāsts seko jaunu mākslinieku grupas dzīvei Ņujorkas East Village. Papildus tam, ka vairāki grupas dalībnieki ir pārāk nabadzīgi, lai maksātu par dzīvokļu īri, tie ir HIV pozitīvi. Izrāde risinās ap trim pāriem — Kolinsu un krustu šķērsu ģērbušos Eņģeli, bieži strīdīgos Mimiju un Rodžeru, kā arī vienmēr strīdīgos Džoannu un Morīnu. Pēdējais grupas dalībnieks ir Marks, filmu veidotājs, kurš vairāk laika pavada, filmējot savu draugu dzīvi, nekā pavada savu dzīvi. Visi grupas dalībnieki atsakās dzīvot tradicionālu dzīvesveidu, pieņemot bohēmas koncepcijas un izdzīvojot, cik vien spēj.
Izrāde pēc formāta ir daudz tuvāka operai nekā mūziklam. Izrādes laikā notiek ļoti maz nedziedāšanas dialogu, tiek izdziedātas pat triviālas informācijas daļas un ekspozīcija. Mūzika svārstās no lēnām balādēm līdz hārdroka ietekmētām konfliktdziesmām, tomēr patur prātā tās operas saknes. Musetas valsis, viena no La Boheme tēmām, tiek dzirdama atkārtoti visas izrādes laikā, jo mūziķis Rodžers izmisīgi meklē, lai no jauna atklātu savas spējas rakstīt mūziku.
Kritiskā reakcija uz izrādi bija pārliecinoši pozitīva. Izrāde tika uzskatīta par revolucionāru darbu saistībā ar AIDS epidēmiju Amerikā un milzīgu soli uz priekšu amerikāņu mūziklam. Iestudējums bija rūpīgi, lai saglabātu savas saknes un vēstījumu kā kopienas izrāde nabadzīgiem māksliniekiem, un bieži vien pārdeva priekšējās rindas sēdvietas par 20 USD, kas ir daudz mazāk nekā parastā Brodvejas izrādes cena. Veiksmīgais šovs radīja vairākas Ziemeļamerikas un pasaules turnejas, un tas ir izrādīts vismaz 40 valstīs un pielāgots vairāk nekā 20 valodās. 1996. gadā Brodvejas kopiena piešķīra Rentam četras Tonija balvas par labāko mūziklu, labāko grāmatu mūziklā, labāko oriģinālo partitūru un labāko aktiera sniegumu mūziklā Vilsonam Džermeinam Heredijai, kurš spēlēja Eņģeli.
2005. gadā lielākā daļa oriģinālo dalībnieku tika apvienoti, lai izveidotu filmas Rent filmas versiju, kuras režisors ir Kristofers Kolumbs. Filma saņēma pretrunīgas atsauksmes; daudzi kritiķi slavēja dziesmas un aktierus, vienlaikus apšaubot būtiskas izmaiņas un papildinājumus scenārijā. Daži Rent fani uzskatīja, ka ideja, ka Holivuda gūst peļņu no anti-establishment mūzikla, ir saniknojoša. Filma nerādījās labi kasē, ieņēma tikai 31 miljonu ASV dolāru (USD).
Rent ir atstājis spēcīgu mantojumu teātra sabiedrībā, kas daudzus gadu desmitus šķita lemta 1950. gadu klasisko mūziklu atdzimšanai. Daudzi teātra kritiķi uzskata, ka izrāde ir daļēji atbildīga par amerikāņu mūzikla atjaunošanu. Kopš Rent pirmizrādes 1996. gadā, aicinājums uz jaunām Brodvejas izrādēm ir ārkārtīgi pieaudzis, un izrādes vēstījums un spēks teātrī ir atnesis jaunu paaudzi.