Kas ir Proscēnija teātris?

Klasiski noteicošā proscēnija teātra iezīme ir proscēnijs, arka, kas ierāmē skatuvi skatītājiem. Turklāt skatītāji ir vērsti tieši pret skatuvi, bez skatītājiem skatuves malās, un skatuve prosceniju teātrī parasti ir pacelta, ļaujot skatītājiem redzēt skaidrāk. Mūsdienu prosceniju teātriem dažkārt trūkst proscenija, taču tos joprojām sauc par “prosceniju teātriem”, jo tie saglabā pārējās šī teātra stila iezīmes.

Teātri Proscenium radās 1600. gs. un kļuva ārkārtīgi populāri 1700. gados. Prosceniju teātrim ir noteiktas priekšrocības, piemēram, tas, ka skatuvei nav jābūt tik atvērtai, ļaujot cilvēkiem noslēpt rekvizītus, dekorācijas un orķestrus spārnos vai skatuves tuvumā, lai šīs lietas nebūtu redzamas skatītājiem.. Prosceniju teātris rada arī iestudēta varenuma sajūtu, proscenija arka darbojas gandrīz kā attēla rāmis, radot skatītājiem sajūtu, ka viņi skatās ainā.

Klasiski prosceniju teātriem ir aizkari, kas tiek izmantoti, lai noslēptu skatuvi skatuves maiņas un pārtraukumos, paceļoties aiz arkas, lai atklātu skatuvi. Vieta priekškara priekšā, kas vienmēr ir redzama, ir pazīstama kā priekšauts, un dažas izrādes var tikt spēlētas pilnībā uz priekšauta. Aiz proscenija arkas atrodas spārni, skatuvei piegulošās zonas, kuras skatītāji nevar redzēt, ar pakāpieniem, kas ļauj aktieriem un komandai piekļūt uz skatuves.

Daži aktieri un komanda uzskata, ka proscenija dizains ir ļoti ierobežojošs. Strāvas skatuves plašāks leņķis, kur skatītāji ieskauj kādu skatuves posmu, ļauj veidot dabiskāku iestudējumu, jo aktieriem nav jāspēlē uz noteiktu vietu, lai skatītāji tos redzētu. Melnās kastes teātri piedāvā lielāku elastību nekā prosceniju teātri, kā arī intīmāku vidi, savukārt apaļie teātri, kur skatītāji ieskauj visu skatuvi, piedāvā interesantus un dažkārt jautrus izaicinājumus un situācijas.