Kas ir vizuālā dzeja?

Vizuālā dzeja ir literārs dzejolis, kas uzrakstīts uz lapas ar apzinātu formu, lai dzejolim pievienotu nozīmi. Forma var iegūt atpazīstamu formu vai var izmantot brīvi veidotu rakstu, lai, skaļi lasot dzejoli, radītu jaunu ritmu. Šīs formas un ritmi parasti ir saistīti ar galvenajām idejām un tēmām, kas ietvertas dzejoļos, un bieži vien kalpo šo jēdzienu nostiprināšanai.

Dzejnieks var izmantot dzejoļa fizisko formu, lai nostiprinātu tā nozīmes un tēmas. Šo vizuālās dzejas veidu var saukt arī par altārdzeju. Šāda veida dzejoļu forma vai raksts parasti ir kopīgs un viegli atpazīstams objekts, uz kuru kaut kādā veidā atsaucas dzejoļa vārdi. Piemēram, Džordža Herberta dzejolis Lieldienu spārni runā par cilvēka grēcīgo krišanu no Dieva labvēlības un lūdz ļaut viņam lidot kā putnam un dziedāt par Dieva uzvarām. Abu dzejoļa strofu pirmā puse ar katru rindiņu sašaurinās, bet otrajā pusē atkal pagarinās tā, ka pantiņu kopējā forma atgādina spārnu pāri.

Ģeometriski un rakstveida dzejoļi ir arī vizuālās dzejas formas. Tomēr atšķirībā no altāra dzejoļiem šie panti ne vienmēr ir paredzēti, lai attēlotu atpazīstamu formu. Rindas un stanzas var beigties, saturēt lapas vai ietvert vārdus, kas ir izvietoti neparasti, lai uzlabotu dzejoļa nozīmi un radītu īpašu ritmu, lasot dzejoli skaļi. Piemēram, ee cummings in Just- darba gaitā trīs reizes ietver vārdus “far and wee”, lai attēlotu dziesmu, ko svilpo “baloncilvēks”, kurš aicina bērnus pie sevis. Katru reizi vārdi tiek rakstīti atšķirīgi, dažreiz ar lielām atstarpēm un dažreiz kā viens vārds, liekot lasītājam tos izrunāt atšķirīgi un no jauna radīt svilpes muzikālās variācijas, kas var piesaistīt daudz dažādu bērnu.

Dzejnieks var arī izmantot aliterāciju, atskaņu un izdomāt jaunus vārdus, lai pievienotu dziļumu savai vizuālajai dzejai. Šīs literārās ierīces var piespiest lasītāju paātrināt, palēnināt vai apstāties, skaļi runājot dzejoli. Lawrence Ferlinghetti rakstīja Pastāvīgi riskējot ar absurdu, lai salīdzinātu dzejnieka darbību, rakstot dzejoli ar cirka trapeces mākslinieku, kurš uzstājas augstu virs auditorijas. Katra dzejoļa rindiņa ir izkārtota un ievilkta tādā veidā, kas atdarina izpildītāju, kas traucas pa gaisu no viena augsta lakta uz otru. Aliterētu rindu virkne, kas tuvojas beigām, liek lasītājam palēnināt gaitu un uz brīdi apstāties tieši tad, kad ar šiem vārdiem aprakstītais dzejnieks trapeces mākslinieks apstājas un gatavojas veikt pēdējo lēcienu gaisā, lai satvertu Skaistumu.

Konkrēta vizuālā dzeja pieļauj brīvāku dzejas formu nekā altāris vai raksts. Šīs kategorijas dzejoļi var sastāvēt no viena vārda vai atkārtotu vārdu virknes, kas veidotas tā, lai atgādinātu atpazīstamu formu. Aliterācija ir vēl viena populāra prakse konkrētos dzejoļos, kuros katras rindas pirmais burts norāda dzejoļa nosaukumu vai galveno ideju.