Absurda teātris bija 20. gadsimta vidus teātra kustība, kas aizsākās kā reakcija uz reālisma strukturētajiem formātiem. Absurdistiskajās lugās tika ignorētas formālās konvencijas, piemēram, laika un darbības vienotība, un bieži vien tika ignorēti sarežģīti varoņi, dodot priekšroku arhetipiskām vai metaforiskām figūrām. Teātra kritiķis Mārtins Eslins savās esejās par absurdismu norādīja uz vairākiem principiāli absurdiem dramaturgiem, tostarp Semjuelu Beketu, Haroldu Pinteru, Eiženu Jonesko, Arturu Adamovu un Žanu Ženē.
Semjuels Bekets, iespējams, ir vispazīstamākais no absurda dramaturgiem. Bekets dzimis 1906. gadā un uzaudzis Īrijā, mācījies Dublinas Trīsvienības koledžā un vairākus gadus pavadījis kā angļu valodas skolotājs un literatūras kritiķis. Pēc Otrā pasaules kara, kurā viņš strādāja par Francijas pretošanās spēku, Bekets sāka rakstīt lugas. Divi no viņa darbiem, Waiting For Godot un Endgame, neapšaubāmi, ir vislabāk zināmās un visbiežāk ražotās absurda lugas. Beketa lugas raksturo minimālistiskas dekorācijas un kostīmi, atkārtoti dialogi un sižeti, kas nekur neved.
Tāpat kā Bekets, Jevgeņijs Jonesko sāka rakstīt lugas tikai savas karjeras beigās. Viņš rakstīja dzeju un literāro kritiku, pirms 1948. gadā uzrakstīja savu pirmo absurda viencēlienu Plikais soprāns. No absurda dramaturgiem Jonesko ir vislabāk pazīstams ar muļķīgu vārdu un atskaņu lietojumu. Viņš izmantoja valodu, lai radītu ritmiskus modeļus, neskatoties uz to, ka to nozīme ir nesaskaņota. Vairākās Jonesko lugās ir izmantots viens un tas pats varonis, vārdā Berengers, kurš parādās kā ikviena varonis filmās Degunradzis, Slepkava un Iziet no karali.
Tiek citēts Arturs Adamovs, kurš teica, ka viņš nebija pilnīgi pārliecināts, kāpēc viņš vispār rakstīja lugas. Lai gan Adamovs tika raksturots kā viens no galvenajiem absurda dramaturgiem, viņš bija sirreālisma kustības students, plaši pētījot kolēģus dramaturgus Augustu Strindbergu un Bertoltu Brehtu. Viņa lugas, tostarp La Parodie (1947), Le Professeur Taranne un Ping-Pong (1953), bieži notiek vidēs, kas ir tieši iedvesmotas no viņa sapņiem. Adamovs nomira 1970. gadā pēc nejaušas barbiturātu pārdozēšanas.
Pirmais no absurda dramaturgiem, kura darbu plaši producēja Amerikas Savienotajās Valstīs, bija Žans Ženē. Pēc audžuģimenēs pavadītas bērnības, īsa cietumsoda un vairākiem zagļa un prostitūtas gadiem Ženē pievērsās daiļliteratūras un lugu rakstīšanai. Viņa absurda lugas raksturo sociālās netaisnības tēmas, attiecības starp tirāniem un viņu apspiestajiem, kā arī atklāta homoseksualitāte. Viņa trešā luga The Blacks tika iestudēta Ņujorkā 1961. gadā, un tā bija ilgākā desmitgades izrāde, kas nebija muzikāla Off-Broadway. Sākotnējā aktieru sastāvā bija vairāki slaveni aktieri, tostarp Maija Andželu, Džeimss Ērls Džounss un Rosko Lī Brauns.
Vēlākajos rakstos par Absurda teātri Martins Esins pievienoja piekto rakstnieku Haroldu Pinteru kā vienu no galvenajiem absurda dramaturgiem. Harolds Pinters dzimis 1930. gadā un 1950. gados sāka strādāt par aktieri un rakstnieku. Pintera absurda lugas, tostarp Dzimšanas dienas ballīte un Aprūpētājs, ir slavenas ar scenāriju norādītu paužu izmantošanu, bieži vien teikuma vai domas vidū. Bieži vien visi varoņi apstāsies, atstājot skatuvi klusu uz nenoteiktu laiku. Daži kritiķi uzskata, ka Pintera darbā notiek divas atšķirīgas lugas, verbālā un neverbālā, un tas, ko varoņi nesaka, ir tikpat svarīgi kā tas, ko viņi saka.
Esins norādīja uz vairākiem turpmākiem darbiem, kas tiek klasificēti kā absurds, taču tie parasti ir viena autora lugas, kuras galvenokārt nedarbojas šajā žanrā. Valčlevs Havels, Toms Stoppards un Edvards Olbī lugas uzskata par atbilstošām absurda principam. Patiesie absurda dramaturgi izceļas ar biežu vai pastāvīgu formas izmantošanu visā viņu darbā, un eksperti parasti uzskata, ka pieci iepriekš uzskaitītie ir labākie žanra piemēri.