Kas ir Absurda teātris?

Savā 1961. gada esejā Eslins klasificēja četrus dramaturgus kā kustības vadītājus: Semjuelu Beketu, Eiženu Jonesko, Arturu Adamovu un Žanu Ženē. Vēlāk Eslins šai grupai iekļāva arī britu dramaturgu Haroldu Pinteru un klasificēja arī dažus Toma Stoparda, Edvarda Olbī un Žana Tardjē darbus kā absurdisma teātrim piederīgus.

Absurda kustības teātris sākās kā eksperimentāls teātris Parīzē. Tā rezultātā pat pēc formas izplatīšanās citās valstīs absurda lugas bieži tika rakstītas franču valodā. Pirmais lielais absurda lugas iestudējums bija Žana Ženē Kalenes 1947. gadā. Jonesko Plikais soprāns pirmo reizi tika izrādīts 1950. gadā, un Samuela Beketa lugas Gaidot Godo, kas, iespējams, ir vispazīstamākā no visām šādām lugām, pirmizrādi piedzīvoja 1953. gada janvārī.

Vairāki nozīmīgi teātra stili tiek uzskatīti par šīs kustības priekštečiem. Šekspīra traģikomēdijas, piemēram, Ziemas pasaka un Vētra, tiek uzskatītas par būtiskām absurda rakstīšanas ietekmēm, jo ​​tās bieži upurē reālismu un loģiku, lai panāktu vēlamo beigas. Vairākas slavenas lugas tieši atsaucas uz Šekspīru, tostarp Toma Stoparda Rozenkrancs un Gildenšterns ir miruši. Par ietekmi tiek uzskatīts arī plašs komēdijas stils, piemēram, tas, kas izmantots Čārlija Čaplina un Bustera Kītona darbos. Tiek pieminēts arī sirreālisma filozofs Antoinins Arto, kurš izvirzīja teoriju, ka teātra nozīme nav tā radītā literatūra, bet gan viscerālā ietekme uz skatītāju.

Absurda teātri bieži sauc par reakciju uz reālisma kustību teātrī. Tā vietā, lai mēģinātu pēc iespējas ciešāk pielāgoties reālās dzīves koncepcijai, absurdisti centās sniegt nepārprotami nereālu pieredzi. Absurdistu lugā laiks un uzstādījumi parasti ir neviennozīmīgi, ja tie vispār ir definēti. Personāži nav paredzēti, lai atdarinātu reālus cilvēkus, bet gan bieži vien ir metaforiski vai arhetipiski.

Šīs kustības pamatprincips ir skatīties uz pasauli bez jebkāda mērķa. Eslins ierosina, ka bez fiksētas uzskatu sistēmas vai vadošā principa visas darbības kļūst bezjēdzīgas un absurdas; tāpēc viss, kas notiek, ir pieļaujams. Jonesko degunradžā visi franču ciemata iedzīvotāji ir pārvērsti par degunradžiem, izņemot galveno varoni Berengeru. Luga beidzas, kad Berengers, kaut arī nolemj, ka degunradži ir daudz pievilcīgāki par cilvēkiem, nolemj, ka viņam ir jācīnās pret tiem.

Degunradzis ir klasisks Absurda teātra piemērs. Lai gan tās sižets ir apzināti smieklīgs, luga pēta atbilstības un morāles jēdzienus. Reālistiskā teātrī līdzīgas tēmas luga var ietvert nacistu iebrukumu vai vienaudžu spiedienu vidusskolā. Absurda lietderība ir tāda, ka tas pastāv bez aizspriedumiem vai specifikas; Lai gan pievienošanās nacistiem ir temats, par kuru daudziem cilvēkiem ir īpašs viedoklis, kļūt par degunradžu ir neiespējami piedzīvot personīgi. Tā kā tas ir vienlīdz svešs visiem, tas ir paredzēts, lai tas būtu pieejams ikvienam.