Neoklasicisma teātris — bieži rakstīts kā teātris — attiecas uz kustību no 17. gadsimta vidus līdz 18. gadsimta sākumam, kurā teātra mākslu noteica senās Grieķijas un Romas sabiedrību idejas un stili. Tā laika cilvēki lielu uzmanību pievērsa pieklājībai jeb cienīgai uzvedībai un reālismam, un viņi uzskatīja, ka lugas galvenais iemesls bija izklaides un mācību sniegšana. Grandiozas, sarežģītas dekorācijas, izvērsta dramaturģija un stingras rūpes par klasiku bija šīs kustības iezīmes, un vairumam iestudējumu bija raksturīgi arī pieci cēlieni, dažas izrādes un augsts improvizācijas līmenis. Kustība sākās Francijā, bet ātri izplatījās visā Eiropā un ārpus tās.
Laikmeta pamatprincips
Neoklasicisma laikmeta vispārējā filozofija bija tāda, ka iepriekšējie periodi bija pārāk vaļīgi, pārmērīgi koncentrējoties uz emocijām un indivīdu. Tā laika cilvēki uzskatīja, ka tādēļ ir nepieciešams ievērot zināmu atturību un vairāk koncentrēties uz to, ko katrs cilvēks var dot visai sabiedrībai. Viņi meklēja iedvesmu par to, kā to izdarīt seno grieķu un romiešu, sākotnējo klasiķu kultūrās, un mēģināja atgriezties pie tā, kā šīs grupas bija rīkojušās ar dzīvi un mākslu.
Pieci noteikumi
Neoklasicistu attieksme pret pārmērību un indivīdu lika viņiem izstrādāt stingras vadlīnijas tam, kas teātrī ir piemērots. Tie ietvēra piecus pamatnoteikumus: formas tīrība, pieci akti, ticamība vai reālisms, pieklājība un mērķis. Spēļu nami parasti noraidīja scenārijus vai iestudējumus, kas neatbilst šīm prasībām.
Dramaturgi un aktieri neoklasicisma periodā oficiāli atzina tikai divu veidu lugas: komēdiju un traģēdiju. Viņi nekad tos nesajauc kopā, un ierobežojums lika izmantot tagad labi zināmo priecīgo un skumjo masku pāri, kas simbolizē teātra mākslu. Turklāt papildu noteikumi regulēja priekšmetu un varoņus, kas varētu parādīties katrā lugas žanrā. Komēdijas, kas bija vai nu satīras, vai manieru komēdijas, parasti koncentrējās uz zemākajām sabiedrības grupām, savukārt traģēdijas attēloja sarežģīto un liktenīgo augstāko šķiru un karalisko dzīvi. Šo žanru ievērošana bija ļoti svarīga lugas panākumiem, un novirzīšanās no šīm klases robežām bija pretrunā klasikas kārtībai.
Ideja, ka lugai jābūt strukturētai ar tieši pieciem cēlieniem, saistās ar trīs Aristoteļa izdomātajiem principiem jeb vienotībām. Būdams filozofs un analītiķis, viņš uzskatīja, ka labam, reālistiskam teātrim ir nepieciešama darbības, vietas un laika vienotība, kas nozīmē ļoti maz apakšsižetu, atrašanās vietas vai ģeogrāfijas maiņas ierobežojumus un sižeta laika grafiku ne vairāk kā 24 stundas. Dramaturgi, kuri pārgāja uz dažādiem formātiem, parasti sastapa smagu kritiku. Papildus piecu cēlienu ierobežojumam lielākajai daļai nopietno iestudējumu tika sniegta tikai viena vai sauja izrādes, jo iesaistītie vēlējās izvairīties no skates radīšanas un uzrunāt eliti vai sabiedrībā mācītus, kā rezultātā skatītāju auditorija bija daudz mazāka.
Arī cilvēki, kas dzīvo šajā periodā, parasti gaidīja, ka aktieri ir pēc iespējas reālistiskāki un tēlo savus varoņus tieši tā, kā viņi būtu uzvedušies. Citos teātra stilos aktieri bija pazīstami ar to, ka ir pārāk dramatiski vai darbojas ārpus savas klases vai lomas, taču neoklasicisms prasīja stingri ievērot šķiru, sociālo statusu, temperamentu un dzimumu. Fantastiski vai pārdabiski elementi, kā arī monologi un kori parasti netika iekļauti, jo tie neatspoguļoja reālās pasaules pieredzi vai uzvedību.
Dekorums aicināja izstrādāt scenārijus, lai parādītu godīgumu varoņu attēlošanas un vērtēšanas veidā uz skatuves. Tas arī nozīmēja, ka taisnīgums tiks nodrošināts, kad tas būs nepieciešams, tāpēc neoklasicisma teātrī parasti nebija pārsteidzošu beigumu tādā nozīmē, ka varoņi ar saprātīgu morālo spriedumu vienmēr tika atalgoti, un tie, kuri bija izdarījuši sliktu vai ļaunu izvēli, tika sodīti. Galu galā iestudējumiem bija jāsniedz morāles mācības un jāizklaidē.
Skatuve, dekorācijas un kostīmi
Neoklasicisma teātra dekorācijas bija dramatiskas, sarežģītas un bagātīgas. Tie tika izstrādāti, lai nodrošinātu sulīgu fonu katrai ainai un palīdzētu skatītājiem zaudēt sevi drāmā. Vēl viens mērķis bija nodrošināt reālistisku dziļuma un uztveres ilūziju. Pašas skatuves šajā periodā tika pārveidotas ar dramatiskām arkām, lai izceltu ainas un vairākus ieejas punktus uz skatuves. Ideja par ainavu un fona maiņu kļūst pamanāmāka, jo īpaši, izgudrojot skriemeļu sistēmas, kas ļāva daļām ātrāk pārvietoties pa skatuvi. Gaismas un skaņas efekti paaugstināja katras ainas noskaņu un vēstījumu, uzlabojot dramatisko pieredzi.
Protams, vienmuļi apģērbi būtu izskatījušies nedaudz nevietā šo jauno komplektu un skatuves dizainu kontekstā. Lai gan kostīmi saglabāja reālisma sajūtu, tie joprojām bija ļoti krāsaini, bieži izmantojot mežģīnes un citus rotājumus, lai padarītu tos pievilcīgākus. Dažkārt lugas dalībnieki izmantoja arī maskas, ievērojot commedia dell’arte stilu.
improvizācija
Daudzos gadījumos dramaturgi sniedza tikai brīvu sižeta kontūru, un aktieriem bija jāimprovizē, lai aizpildītu visas nepilnības. Tas bija biežāk sastopams komēdijām, taču tas notika abos veidos, jo izrādes uzstādīšana bieži bija spontāns lēmums, kas ne vienmēr atvēlēja daudz laika rakstīšanai vai mēģinājumiem. Dažās trupās cilvēki specializējās ļoti ierobežota skaita varoņu atveidošanā, lai viņi varētu labāk notvert personības lidojuma laikā, un daži aktieri visu savu karjeru veltīja vienas un tās pašas lomas.
Sieviešu ievads
Simtiem gadu uz skatuves drīkstēja atrasties tikai vīrieši. Vispārējais uzskats bija tāds, ka sievietes nedrīkstētu iesaistīt publiskās izrādēs vai ieņemt ievērojamāku vietu, un daži cilvēki uzskatīja, ka sievietes ir tik aizņemtas, domājot par citām lietām, ka nespēj atcerēties un pareizi izpildīt rindas. Rezultātā puiši vai vīrieši, kuri varēja manipulēt ar savu balsi, ieņēma sieviešu lomas. Tomēr neoklasicisma periodā sievietēm bija atļauts būt teātra uzņēmumu akcionārēm un piedalīties iestudējumos, kā rezultātā kļuva dažas no pirmajām profesionālajām algotajām aktrisēm.
Lielākie dramaturgi
Lai gan neoklasicisma kustības laikā bija daudz veiksmīgu dramaturgu, trīs dramaturgi guva ievērojamus panākumus un slavu. Pjērs Kornjels (1606 – 1684) bieži tiek dēvēts par franču traģēdijas tēvu, rakstījis scenārijus vairāk nekā četrus gadu desmitus. Žans Batists Pokelins — labāk pazīstams kā Moljērs (1622–1673) — ir pazīstams ar savām komēdijām. Žans Rasins (1639–1699) bija traģēdiķis, kuru mīlēja viņa vienkāršotā pieeja darbībai un sasniegtie lingvistiskie ritmi un efekti. Visi trīs cilvēki spēja ņemt elementus no klasiskās grieķu un romiešu literatūras un pārveidot tos lugās, kas atbilst neoklasicisma stila, laika un telpas standartiem.