Atsvešinātības teātris, saukts arī par episko teātri vai dialektisko teātri, ir teātra veids, kura pamatā ir dzīvās izrādes izmantošanas princips kā sociālu un politisko komentāru līdzeklis. Vācu dramaturgam Bertoltam Brehtam tiek uzskatīts par pagātnes teātra tradīciju apvienošanu, lai nonāktu pie atsvešināšanās teātra koncepcijas. Tas bieži tiek raksturots kā antireālisms, jo tas nemēģina attēlot dzīvi tādu, kāda tā ir, bet gan izmanto teātra mediju, lai izklāstītu argumentus un sociālās idejas.
Episkā teātra vienotā koncepcija radās caur Bertolta Brehta darbu. Savās lugās viņš centās piespiedu kārtā atgādināt skatītājiem, ka viņi skatās izrādi. Pretstatā neticības apturēšanai, kas saistīta ar reālistiskām lugām, Brehts nekad nevēlējās, lai skatītāji noticētu, ka viņi ir emocionāli sinhroni ar varoņiem. Pārkāpjot konvencijas, piemēram, liekot aktierim runāt tieši ar auditoriju, Brehts radīja to, ko sauc par “atsvešinātības efektu”. Tas ļāva skatītājiem skatīt lugu no kritiska, nevis emocionāla viedokļa.
Brehts un citi atbalstītāji uzskata, ka Atsvešinātības teātra galvenā koncepcija ir tāda, ka skatītāji uz izrādi raugās kritiski. Atšķirībā no Staņislavska reālisma sistēmas, atsvešinātības lugas cenšas iznīcināt jebkādu bēgšanas iespēju. Tā vietā, lai ļautu skatītājiem saprast, kāda ir varoņa rīcības motivācija, Theatre of Alienation cenšas padarīt viņu izvēli nepārprotamu un skaļu. Personāži bieži piemin citas lietas, kuras viņi izvēlējās nedarīt, lai varētu veikt noteiktu darbību. Šī aktiermākslas un rakstīšanas tehnika cenšas novērst pieņēmumus par varoņu cilvēcību. Šāda veida teātris mēģina parādīt, ka varoņi nav cilvēki, tie ir idejas un tēmu izpausmes.
Episkā teātra dekorācijas bieži vien nav reālistiskas, kas liecina par vairāk nekā tikai konkrētas vietas parādīšanu. Turpretim rekvizīti bieži vien ir svarīgas funkcijas, kas arī attēlo tēmas vai idejas un palīdz norādīt varoņa statusu vai profesiju. Parakstus vai projekcijas bieži izmanto, lai sniegtu ātru kopsavilkumu par darbībām ārpus skatuves. Tas vēl vairāk atsvešina skatītājus no ticības lugas pasaulei un cenšas koncentrēties uz idejām, nevis varoņiem.
Lai melodrāma vai emocijas nepārņemtu skatītājus, emocionālu detaļu nodrošināšanai bieži tiek izmantotas komiskas dziesmas un mūzika. Šīs prakses ietekme var būt ārkārtīgi satraucoša auditorijai, kas nav pieradusi pie Atsvešināšanās teātra. Bieži vien tas rada jautras, optimistiskas melodijas ar satraucošiem tekstiem. Viena no slavenākajām episkajām teātra dziesmām ir Kurta Veila “Maks nazis”, kurā skan džeza, optimistiska mūzika apvienojumā ar stāstu par apjukušo slepkavu.
Bez Brehta, vairāki dramaturgi ir veidojuši darbus, izmantojot Atsvešināšanās teātra principus. Tiek uzskatīts, ka Torntons Vailders filmu “Mūsu zobu āda” ir iecerējis kā episko teātri. Tiek uzskatīts, ka arī mūsdienu dramaturgi Dario Fo un Kerila Čērčila ir sarakstījuši lugas pēc Brehta teorijām. Paša Brehta episkā teātra darbi ir daudzi, tostarp Trīs santīmu opera, Droses māti un viņas bērni un Arturo Ui neatvairāmais uzplaukums.