Hannya maska ir japāņu maskas veids, ko izmanto No teātrī. Masku var atpazīt pēc dvīņu ragainā un dusmīgā vīza. To izmanto, lai attēlotu sieviešu spīdzinātos garus, kuriem viņu vīri ir nodarījuši pāri, nevis, pretēji izplatītajam viedoklim, dēmonus. Maskas tiek izmantotas tādās lugās kā Aoi no Ue, Dojoji un Momijigari. Tie ir arī kļuvuši par iedvesmu tetovējumiem, kas pazīstami kā Hannya tetovējums.
Noh ir klasiskā japāņu teātra veids, kas ietver tradicionālās lugas, mūziku un greznus kostīmus. Mākslas forma nāk no Japānas vēstures Muromachi perioda, un to regulē Iemoto kods. Tas nozīmē, ka lielākā daļa Noh lugu nāk no parasto lugu saraksta un tiek izpildītas saskaņā ar koda noteikumiem. Tipiskā Noh izrāde ietver divas līdz piecas Noh lugas. Katru lugu no nākamās atdala īss komisks priekšnesums, kas pazīstams kā Kiogen.
Visi Noh lugas aktieri ir vīrieši un valkā maskas, lai attēlotu katru varoni. Muromači periodā bija aptuveni 80 masku, bet 20. gadsimta beigās jau vairāk nekā 200 veidu. Šīs maskas ir sadalītas sešās plašās kategorijās: vecākie, veci vīrieši, vīrieši, sievietes, dēmoni (kišins) un spoki/gari (onryo).
Hannya maska ir onryo maskas veids. Ir daudz veidu onryo maskas, tostarp ayakeshi, yamamba un yase-otoko. Lai gan onryo maskas var pārstāvēt abus dzimumus, hannya maska ir paredzēta tikai sieviešu tēliem, kuriem viņu mīļotā persona vai vīrs ir nodarījis pāri. Daudzi uzskata Hanniju par atpazīstamāko no No maskām.
Katra Hannya maska ir izgrebta no koka bloka vai izgatavota no tādiem materiāliem kā laka, audums, māls vai papīrs. Papier-maché ir lētāka alternatīva dārgajām tradicionālajām maskām tādiem pasākumiem kā mācību pasākumi vai kostīmu ballītes. Amatnieki, kas šādas maskas ir darinājuši paaudzēm, izgatavo lielāko daļu masku, ko izmanto Noh lugās. Tas nozīmē, ka daudzas Hannijas maskas tiek nodotas no paaudzes paaudzē līdzīgi, kā aktieri manto savu priekšgājēju vai mentoru skatuves vārdus.
Vispirms no koka bluķa raupjā formā izgrebj koka hannijas masku, un pēc tam to izgreb precīzāk. Maska ir veidota tā, lai tā būtu mazāka par aktiera seju, jo Japānā tiek uzskatīts, ka tā ir laba, lai aktiera zods būtu redzams. Kad mākslinieks ir apmierināts ar formu, viņš vai viņa sagatavo maskas iekšpusi, vispirms to sadedzinot un pēc tam apmetot. Pēc tam mākslinieks maskas sejas pusē uzklāj krāsas, pulēšanas un ekstras, piemēram, zelta putekļus, slāņus.
Hannijas maskas piekāršana, tāpat kā jebkura cita Noh maska, pati par sevi ir svarīgs rituāls. Maska ir pēdējā tērpa daļa, kas jāuzvelk. Kad aktieris ir apģērbts, viņš nonāk spoguļu telpā, kur viņš saskaras ar masku. Pēc tam maska tiek piekārta aktierim. Japāņu valodā tas nozīmē izmantot darbības vārdu kakeru, kas nozīmē “pakārt”, kas nozīmē, ka maskas novietojums pārvērš aktieri par tēlu, kuru viņš attēlo.