Noh teātris ir stilizēts japāņu teātra veids, kas tiek rādīts kopš 14. gadsimta. Stils ir pazīstams ar lēnām un pārspīlētām kustībām un ļoti dramatiskiem stāstiem. Formas māksla ir detalizēta un vadās pēc smalkiem filozofiskiem principiem. Noh teātris joprojām ir populārs visā Japānā, un izrādes dažkārt var redzēt Amerikā un Eiropā.
Noh drāmā izmantotā skatuve lielākoties sastāv no jumta skatuves, kas balstās uz četriem pīlāriem, kas izgatavoti galvenokārt no ciprese. Komplekti netiek izmantoti, un vienīgais ornaments ir priedes glezna uz skatuves aizmugurējās sienas. Priežu koka tradīcija aizsākās laikā, kad brīvā dabā tika rīkotas reliģiskas lugas, un kādreiz tika uzskatīts, ka kokos apdzīvo spēcīgi gari, lai skatītos lugas un dotu svētības izpildītājiem un skatītājiem. Estrādei ir arī šaurs tilts, kas ved pa labi un tiek izmantots ieejām un izejām.
No teātrī lomas sastāv no četriem galvenajiem veidiem. Sūds jeb varonis bieži parādās kā spoks, kurš kļūst par cilvēku, vai cilvēks, kurš kļūst par dievību. Waki ir varoņa sāncensis vai antagonists. Kiogen lomas tiek izmantotas īsiem komiskiem interlūdiem starpbrīžos vai pārtraukumos. Ceturtā lomu kategorija ir hajaši, mūziķi, kas pavada lugu ar flautām un bungām. Citas mazākas lomas Noh teātrī ir koken jeb skatuves rokas un džiutai jeb kora dalībnieki.
Tērpi Noh teātrī ir izstrādāti un ārkārtīgi simboliski, bet parasti simboliku saprot tikai formas studenti. Maskas nēsā daži varoņi, tostarp sūdi, sieviešu tēli, ļoti veci vai jauni tēli, dēmoni un dievi. Daudzas no šīm maskām ir izgrebtas ar neitrālām izteiksmēm, lai ķermeņa valoda un žesti masku varētu piesātināt ar dažādām emocijām. Visiem varoņiem, neatkarīgi no lomas, ir tradicionālie fani.
Noh teātrī izmantotās lugas ir sadalītas vairākās kategorijās, pamatojoties uz skaņdarba noskaņu un lugas tēmām. Bieži tiek iekļauti pārdabiski notikumi. Eksperti uzskata par vispazīstamāko Noh lugu, Dohodži, pāridarītās sievietes spoks, ielīst klosterī, lai atriebtos vīrietim, kurš viņu nodeva. Ieslodzījis viņu milzīgā zvanā, spoks pārvēršas par milzu čūsku, kas vijās ap zvanu, uzsildot to un sadedzinot cilvēku līdz nāvei. Dodžodži ir tik populāra luga, ka gandrīz katra Noh skatuve ir uzbūvēta ar āķi griestos zvanam.
Ir uzrakstīts daudz teoriju par to, kā jāizpilda Noh. Viens no vadošajiem principiem tiek saukts par jo-ha-kyu. Šī koncepcija liek domāt, ka piecu cēlienu lugā pirmais cēliens jāsāk lēni, otrais, trešais un ceturtais cēliens rada spriedzi, un piektajam cēlienam vajadzētu eksplodēt ar kulmināciju pirms ātras pabeigšanas.
Vēl viens populārs formas princips ir tāds, ka aktieriem un mūziķiem nekad nevajadzētu mēģināt kopā. Tas ir paredzēts, lai izpildītu ideālu, ko sauc par ichi-go ichi-e, kas burtiski nozīmē “viena reize, viena tikšanās”. Šī koncepcija liek domāt, ka katrai izrādei jābūt kaut kādā veidā spontānai un pārejošai, kas var pastāvēt tikai vienu brīdi, vienu reizi mūžā.
Noh teātra mākslinieki tradicionāli sāk trenēties trīs gadu vecumā un turpina trenēties gandrīz visu mūžu. Tradīcijas tiek rūpīgi uzturētas no paaudzes paaudzē, un tās bieži tiek nodotas izpildītāju ģimenes dinastijās. Ņemot vērā rūpes, kas veltītas formas vēsturei, Noh teātra izrādes skatīšanās daži zinātnieki uzskata, ka tas ir kā ieiešana feodālajā Japānā.