Melodrāma ir teātra žanrs, kurā mūzika, kas tiek atskaņota zem rindiņām vai starp tām, uzsver un pārspīlē varoņus vai sižetu, padarot stāstu emocionālāku. Parasti tajā ir iesaistīti tikai daži populāri varoņi, tostarp varonis, varone, nelietis un viens vai divi palīgi, un vispārējā koncepcija vienmēr ir tāda, ka labais uzvar pār ļauno. Lai gan tas sākās 1700. gados uz skatuves, to vēlāk dažādos veidos izmantoja operām, operetēm, mūzikliem, salonu izrādēm, televīzijas un radio programmām un filmām. Stila popularitāte 21. gadsimtā ir samazinājusies, bet melodramatiskie sižeti joprojām ir populāri komiksos un multfilmās. Mūsdienās termini “melodrāma” un “melodramatisks” biežāk tiek lietoti negatīvā veidā, lai apzīmētu jebkuru stāstu, kurā ir sensacionālas situācijas un pārlieku emocionāls sižets, kas, šķiet, ir paredzēts, lai spēlētu uz skatītāja jūtām.
Pamata elementi
Termins “melodrāma” cēlies no grieķu vārdiem melos, kas nozīmē “mūzika”, un dran, kas nozīmē “uzstāties” — tas burtiski tiek tulkots kā “mūzikas veikšana”. Tas atsaucās uz mākslas veidu, kurā cilvēki deklamēja rindas virs mūzikas vai pārmaiņus runāja starp mūzikas sadaļām. Skaņdarbu tēmas bija ļoti svarīgas, ar īpašām harmonijām un melodijām, kas kalpoja par varoņu motīviem un pastiprināja sižeta emocionālos aspektus.
Kopumā melodrāmas parāda ļoti vienkāršu pasaules skatījumu, sadalot lietas pamatkategorijās “labais” un “ļaunais”. Gandrīz vienmēr ir varonis, kurš cīnās par savu taisnību, un nelietis, kurš mēģina uzvarēt varoni savu maniakālo mērķu dēļ. Varone parasti mīl gan varoni, gan ļaundari, un sižeta gaitā viņa parasti ir vienā vai otrā veidā jāglābj — viņa ir nelaimē nonākusi meitene.
Sidekicks ir papildu tēli, kas mācās no varoņa un nelietis kā mācekļi un palīdz viņiem veikt jebkādus uzdevumus vai vajadzības. Lai gan sižeti var būt diezgan sarežģīti, galu galā tie parasti ir saistīti ar to, ka varonis nodibina sevi un savas attiecības ar varoni, nelietis rada draudus un mēģina nozagt varoni, izmantojot viltības vai spēku, varonis uzvar ļaundari un viss. beidzas laimīgi.
Teātra vēsture
Agrākie melodrāmas lietojumi attiecas uz skatuves iestudējumiem 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Lai gan citos agrākajos darbos ir ainas vai sadaļas, kuras var grupēt atbilstoši žanram, eksperti uzskata, ka pirmais pilnais piemērs ir Žana Žaka Ruso luga Pigmalions, kas pirmo reizi tika uzvesta 1770. gadā. Ruso izmantoja franču vārdu “melodrāma”. Lai atšķirtu viņa darbu no tajā laikā populārās itāļu operas, īpaši aprakstot runāto dialogu ar muzikālām zemstrāvām.
Teātri melodrāmu pacēla jaunās virsotnēs 19. gadsimta Francijā, kur dramaturgs Renē Šarls Gilberts de Pikserekorts izmantoja savu reālās dzīves pieredzi savās veiksmīgajās lugās. Viņš izmantoja pilnus orķestrus — agrāk vairumā gadījumu mūziku nodrošināja klavieres vai nelielas kamergrupas — un, piemēram, pirotehniskos efektus. Citi izklaides veidi galu galā kopēja to, ko Pixérécourt ieteica kā žanra struktūru. Saskaņā ar viņa veidni pirmais cēliens parasti bija antagonistisks notikums, kam sekoja otrais pastiprināta konflikta cēliens un pēdējais, trešais pilnīgas morālas atrisināšanas cēliens. Jebkura stāsta traģēdija tika samazināta, izmantojot komēdiju, romantiku vai optimistiskas beigas.
1800. gadu beigās teātra melodrāmas sāka zaudēt labvēlību. Tās turpināja attīstīties kā salona izklaide, kas tika veikta privāti mājās vai citās mazās vietās. Izpildītāji parasti spēlēja vismaz nedaudz, izpildot savas rindas, taču laika gaitā cilvēki uzskatīja, ka šīs versijas ir ļoti amatieriskas, asociējot tās ar aktieriem un komponistiem, kuri nespēja to īsti “izdarīt”.
Pārslēdzieties uz filmu
Kad 20. gadsimtā filmas kļuva par populāru izklaides veidu, melodramatiskie elementi tika pasargāti no izzušanas. Mēmā kino laikmetā 1910. gadsimta 1920. gadu beigās un XNUMX. gadu sākumā aktieri un aktrises varēja izmantot tikai savus žestus un sejas izteiksmes, lai sižetu nodotu skatītājiem, tāpēc producenti lielā mērā paļāvās uz Pixérécourt veiksmīgo mūzikas izmantošanu, lai uzlabotu stāsta emocionālos aspektus. . Daudzās no šīm filmām tika izmantotas labi zināmu stāstu un romānu īsas adaptācijas, lai daļēji gūtu labumu no sabiedrības intereses, kas jau bija par sižetiem un varoņiem, un daļēji, lai pārliecinātos, ka skatītāji saprot, kas notiek.
DV Grifits bija viens no pirmajiem režisoriem, kurš efektīvi izmantoja filmu melodrāmu, izveidojot filmu Broken Blossoms 1919. gadā un Orphans of the Storm 1922. gadā. Aktrise Liliana Giša bija viņa biežā zvaigzne, un viņa apguva emociju mākslu, izmantojot ilgi cietušu sieviešu sižetus. . 1930. gadsimta 1950. gadu “sarunu” laikmetā “raudātāji” bija milzīgi hiti. Tie parasti bija ārkārtīgi sentimentāli stāsti par spēcīgām sieviešu tēliem, kuras mēģināja pārvarēt savas dzīves grūtības, bet kurām parasti patika laimīgi rezultāti. Viņi galu galā padevās ziepju operām, kuras kļuva populāras sieviešu vidū, sākot ar 1960. un XNUMX. gadiem.
Kopš tā laika producenti un režisori ir izmantojuši melodramatiskus elementus daudzās filmās, kas tiek uzskatītas par klasiku. Viens no pazīstamākajiem piemēriem ir 1946. gada filma It’s a Wonderful Life, kurā galvenajā lomā bija Džeimss Stjuarts, Džordžs Beilijs un Laionels Berimors kā antagonists Henrijs Poters. Beilija cieš no dažādām kaitinošām nelaimēm Potera rokās, pat apsverot pašnāvību, pirms ārkārtīgi emocionāla un priecīga fināla. Šajā kategorijā ietilpst arī 1942. gada romantiskais asaru griezējs Kasablanka. Producents Duglass Sirks turpināja pētīt šo žanru 1950. gados ar tādām filmām kā Magnificent Obsession (1954) un Imitation of Life (1959), taču cilvēki uzskatīja, ka daudzi no šiem vēlākajiem mēģinājumiem ir mazāk izsmalcināti salīdzinājumā ar iepriekšējām filmām.
Radio un TV
Tā kā melodrāma tika uzņemta uz lielā ekrāna, tā guva panākumus arī radio un televīzijā. Viens no iemīļotākajiem amerikāņu radio piemēriem ir Vientuļais mežzinis, kurā bija redzams varonīgs likumdevējs, kurš cīnās par taisnību un kārtību — sižets pārcēlās uz televīziju 1949. gadā. Līdz ar šo precedentu varonis kā ierēdnis kļuva par galveno tēmu televīzijā, sasniedzot 1970. un 1980. gados, kad krimināldrāmas bija ļoti populāras visizdevīgākajā laikā.
Mūsdienu lietošana
Mūsdienu sabiedrībā jēdziens “melodrāma” ir ieguvis daudz negatīvu konotāciju un ir saistīts ar pārmērīgu darbību vai emocijām, kas izskatās nereālas. Tomēr daži iestudējumi joprojām iekļaujas žanrā. Piemērs no filmas ir Mulenrūža (2001). Tādas TV franšīzes kā Likums un kārtība liecina, ka jēdziens varonis, kas pārvar ļaunumu, joprojām ir svarīgs, lai gan vardarbība, pieaugušo valoda un reālistiskas situācijas tiek iekļautas lielākā mērā.
Varbūt labākā joma, kurā žanrs joprojām plaukst, ir karikatūras un komiksi. Stāsti par tādiem varoņiem kā Betmens, Zirnekļcilvēks un Supermens joprojām piesaista skatītāju uzmanību gadu desmitiem pēc to ieviešanas, un piedzīvojumi bieži vien pārtop populāros seriālos vai grāvējfilmās. Daudzi bērni visā pasaulē savās aktīvajās, ikdienas spēlēs veido līdzīgus sižetus, parādot, ka visu vecumu cilvēki var baudīt šo stilu.