Kas ir pāra dzejoļi?

Rakstot 14. gadsimtā, Džefrijs Čosers, iespējams, bija pirmais angļu dzejnieks, kurš regulāri izmantoja šo kupeju. Vispārējais prologs viņa Kenterberijas pasakām, tāpat kā daži krājuma stāsti, ir rakstīts atskaņu bilžu veidā. Čosers rakstīja desmit zilbju rindās ar pieciem akcentiem, ko sauca par jambisko pentametru, kas kļuva par standarta skaitītāju lielākajā daļā dzejoļu.

Pāri dažkārt tika izmantoti 16. gadsimta beigu drāmās, kas ir labāk pazīstamas ar to, ka tās ir rakstītas bezatskaņā, kas pazīstama kā tukšais dzejolis. Lugās Šekspīrs un viņa laikabiedri laiku pa laikam izmantoja kupletus, lai atzīmētu varoņu runas beigas, kā arī ainas un darbības. Parasti tie bija slēgti kupeti vai divas teksta rindiņas, kas varēja pastāvēt kā viens teikums vai vienība.

17. un 18. gadsimtā atskaņas kupejas bieži tika izmantotas paplašinātās dzejoļu kompozīcijās, ko sauca par varoņdzejoļiem. Varonīgajai kupejai tā ir nosaukta, jo tā tiek izmantota šādos eposos, kā arī drāmā. Džons Dridens izmantoja varonīgus kupletus tādās lugās kā Tyrannick Love un dzejoļos, tostarp Mac Flecknoe. Arī Aleksandrs Pope bieži tiek uzskatīts par formas meistaru. Starp nozīmīgiem Pāvesta varoņdzejoļiem var minēt Slēdzenes izvarošanu un Eseju par cilvēku.

Jau sen tiek uzskatīts, ka pāri ir piemēroti cita veida poētisku formu noslēgšanai, jo tie ir tik kodolīgi. Viens no šādiem piemēriem ir angļu vai Šekspīra sonets. Šī forma sākas ar trīs četrrindu stanzām, no kurām katra parasti attīsta domu vai ideju. Šekspīra soneta pēdējo kupeju sauc par pagriezienu, un tas var apkopot dzejnieka jūtas vai izteikt ironisku attieksmi pret iepriekšējām strofām.

Sākot ar 19. gadsimtu, kuplets sāka zaudēt labvēlību kā poētisks līdzeklis. Kopš tā laika tos lielākoties ir izspiedušas citas atskaņu shēmas, kā arī dzeja bez atskaņām kopumā. Tomēr tie joprojām ir svarīga angļu dzejas forma.