Kas ir videospēļu māksla?

Daudzi vizuālie mākslinieki regulāri smeļas radošu iedvesmu no videospēļu idejām un attēliem. 2011. gada instalācijā Modernās mākslas muzejā ķīniešu mākslinieks Fengs Mengbo izmantoja videomākslu, lai paustu savas idejas par Ķīnas vēsturi. Mengbo videospēļu māksla tika projicēta uz diviem ekrāniem, no kuriem katrs bija 16,2 m plats. Skatītājiem bija jāgriežas uz priekšu un atpakaļ starp diviem ekrāniem spēlē, kas bija tik mulsinoša un nogurdinoša, ka tikai daži varēja tajā uzvarēt.

Videospēļu māksla bieži ir pretrunā ar priekšstatiem par konkurenci, padarot spēli gandrīz neiespējamu uzvarēt, ja vispār. Tomēr tas, ko šīs “spēles” paveic, ir intensīva skatītāju iesaistīšanās. Instalācijās, kur tiek izmantoti lieli ekrāni, skatītājs jūtas tā, it kā nonāktu unikālā pasaulē. Videospēļu mākslas skatīšanās šajā vidē ir īpaša pieredze un atšķiras no videospēļu spēlēšanas datorā, lai gan daži videospēļu mākslinieki savus darbus dara pieejamus tiešsaistē.

Daži vizuālie mākslinieki ieprogrammē savu videospēļu mākslu no nulles, savukārt citi nekautrējas aizņemties idejas vai elementus no esošajām videospēlēm. Videomāksla var būt arī modificēta jeb “mod” māksla, kurā mākslinieks ņem esošu spēli vai spēles koncepciju un izmanto to radošas idejas izteikšanai. Mākslinieks, kurš sevi dēvē par Arkangelu, ir labi pazīstams ar modēšanas izmantošanu. 2002. gadā viņš izmantoja modificētu Super Mario Bros versiju, lai izveidotu mākslas darbu, kas sastāvēja no mākoņiem, kas kustas pa horizontu. Feng Mengbo izveidoja modi, kas balstījās uz videospēli Quake, un katrs spēles varonis izskatījās kā mākslinieks.

Pirmā videospēle tika izveidota 1961. gadā Masačūsetsas Tehnoloģiju institūtā, un 2011. Daži saka, ka liela daļa mākslas, kas radīta videospēlēm, ir kvalificējama kā “māksla”, lai gan šī pozīcija varētu būt strīdīga. Eksperti, kas atbalsta šo nostāju, norāda, ka savulaik filmas tika uzskatītas par pārāk zemu, lai tās būtu mākslas veids.