Ormolu, ko sauc arī par slīpētu zeltu, ir pārklājums, kas uzklāts uz priekšmeta, lai atdarinātu zelta izskatu. Vēsturiski tas attiecas uz bronzas vai misiņa priekšmetu pārklājumu, ko iegūst tikai ar bīstamu procesu, kas pazīstams kā dzīvsudraba zeltīšana. Mūsdienu lietošanā ormolu izmanto jebkuram zeltītam priekšmetam, lai gan īstie gabali ir reti.
18. gadsimta sākumā baroka un rokoko dizaina stili ieguva popularitāti Eiropas karalisko un augstmaņu vidū, īpaši Francijā un Anglijā. Jo īpaši rokoko dizains balstās uz ļoti detalizētu ornamentu, kas dažkārt liek nelabvēļiem to dēvēt par baroku, kas kļuvis ārprātīgs. Atšķirībā no agrīnajām dizaina formām, kur ornaments tika uzskatīts par arhitektūras aksesuāru, rokoko pagrieza procesu otrādi, arhitektūrai pielāgojoties dīvainam, asimetriskam un ļoti dekorētam dizainam. Viens no kustības stūrakmeņiem bija pielūgšana ārkārtīgi detalizētiem zelta vai zeltītiem rotājumiem.
Francijā zelta svina retums un rokoko popularitāte noveda pie zelta hibrīdu izgudrošanas, jo īpaši sajaucot zeltu ar dzīvsudraba pastu. Apzeltījuma nosaukums cēlies no franču vārdiem vai molu, kas nozīmē zelta biezeni. Lai kompensētu viegli pieejamu zelta avotu trūkumu, ormolu kļuva ārkārtīgi populārs visā Eiropā.
Ormolu radīšanas process ietvēra ārkārtīgi bīstamu metodi. Dzīvsudraba zeltīšanai jeb uguns ģildei, priekšmetam, zelta un dzīvsudraba maisījumu uzklāja uz misiņa vai bronzas stiprinājuma un pēc tam karsēja, līdz dzīvsudrabs iztvaiko. Atdzesējot, zeltījums atstātu tikai zeltu, kas ir stingri piestiprināts pie stiprinājuma. Diemžēl dzīvsudraba tvaiku ieelpošana ir neticami toksiska, izraisot lielāko daļu ormolu amatnieku nāvi līdz 40 gadu vecumam.
Žaks Kafjē bija viens no pazīstamākajiem franču dizaineriem, kurš izmantoja šo procesu. Caffieri, kas jau bija slavens kā bronzas tēlnieks, jauno stilu pieņēma ar neticamiem panākumiem. Liela daļa viņa darbu tika izstrādāti Ludviķim XV un karaliskajai ģimenei. Viens no viņa pazīstamākajiem ormolu gabaliem ir tualete, kas uzbūvēta karaļa Versaļas guļamistabai. 1740. gadā Kafjē sieva ieguva karalisko atļauju zeltīt un liet bronzu tajā pašā darbnīcā, kas paplašināja viņu iespējas.
Visā Francijā un lielākajā daļā Eiropas ormolu izmantoja mēbelēm un skulptūrām. Tā kā rokoko stili padevās vienkāršotai neoklasicisma formai, popularitāte strauji kritās. Līdz 1830. gadam tendenču izmaiņu un procesa bīstamības dēļ indīgās zelta veidošanas metodes izkrita no modes. Nākamo divu gadsimtu laikā zeltīšanas popularitāte samazinājās un samazinājās, taču tika radītas citas, drošākas metodes, lai iegūtu vēlamo zelta pārklājumu.
Mūsdienās īsts ormolu ir reti sastopams, un kolekcionāri to novērtē. Muzejos visā pasaulē ir autentiski eksponāti 17.–18. gadsimta stila un dizaina ekspozīcijās. Lai gan tas noteikti ir skaisti aplūkojams, kad tas ir labi saglabājies, ir grūti izvairīties no nāves ēnas, ko izraisīja dzīvsudraba izšaušana, un neziņas, kas ļāva šim procesam pastāvēt. vairāk nekā gadsimtu.